Cannes 2022: Entscheidung zu gehen, Tori und Lokita, Lustige Seiten

Ich bin mir absolut sicher, dass Park Chan-wook's bei einer zweiten Betrachtung 'Entscheidung zu gehen' wird viel einfacher zu folgen sein, und es sagt etwas aus, dass ich beim ersten Betrachten glücklich genug war, den grundlegenden Bogen zu erfassen, ohne mich zu sehr um beispielsweise den Verbleib eines wichtigen Mobiltelefons und andere solche Besonderheiten zu kümmern. Schwindelgefühle gehören eindeutig zur beabsichtigten Wirkung eines Films, der mehr oder weniger offen auf ' Schwindel .' Und Park, der seinen ersten Spielfilm seit seiner Miniserien-Adaption von John LeCarrés ' Das kleine Schlagzeugermädchen ,“ ist immer noch in einem LeCarréan-Modus und feuert die Zuschauer in einem verkürzten Schnittstil in rasantem Tempo mit Handlungsdetails ab. Der Film kombiniert ein kompliziertes Mysterium, eine Liebesgeschichte und gelegentliche Teile breiter Komödie, um einen Thriller zu schaffen, der sich anfühlt einst überfüllt und zielstrebig, abgeleitet und sui generis.

'Decision to Leave' leiht sich einen gewissen Teil seiner Déjà-vu-Struktur von Hitchcocks Meisterwerk, und seine Hat-sie-oder-hat-sie-nicht? Handlung erinnert an eine bekannte Hommage an sie, ' Urinstinkt .' Hae-joon (Park Hae-il) ist ein Detektiv aus Busan, der den Tod eines Mannes untersucht, der von einem Berg gefallen ist. Die Umstände des Todes sind düster, und die Frau des Toten, Seo-rae ( Tang Wei ) – die Chinesin ist und sich entschuldigt, dass ihr Koreanisch „unzureichend“ sei – gerät unter Verdacht. Sie wird auch für Hae-joon zum Objekt der Besessenheit. Wie sich ihre Beziehung in Bezug auf den Fall entwickelt, zwingt ihn schließlich dazu, in eine kleinere Gerichtsbarkeit zu ziehen, wo er 13 Monate später Seo-rae wieder trifft, bei einer Marktbegegnung, die Hae-joons Frau ( Lee Jung-hyun ) fassungslos. Seo-rae hat einen neuen Ehepartner (Park Yong-woo). „Ich bin der nächste Ehemann“, stellt er sich fröhlich vor. Und in diesem Genre ist es nie gut, der nächste Ehemann zu sein, noch ein Detektiv zu sein, der wie ein offensichtlicher Schwächling erscheint.

Dies kratzt nur an der Oberfläche der vielen Schichten und Wendungen des Films, und man kann mit Sicherheit sagen, dass die Geschichte für die Wirkung des Films weniger relevant ist als Parks elegante, verträumte Präsentation, in der die Emotionen der Charaktere klar sind, selbst wenn das, was vor sich geht, nicht der Fall ist . (Auch hier vertraue ich niemandem, der behauptet, diesen Film in Cannes vollständig verfolgt zu haben, wo die Aufmerksamkeit für Details ziemlich dünn über fünf Filmtage verteilt wird.) Eine formelle Entscheidung über „Entscheidung zum Verlassen“ muss bis Mubi warten gibt es auf der Straße frei.



Frühe Worte deuten darauf hin, dass Kritiker die belgischen Brüder sehen Jean Pierre und Luc Dardennes' 'Tori und Lokita' als Rückkehr zur Form. Ihr letzter Film, ' Der junge Ahmed “, ungeschickt auferlegt ihre üblichen Dardenne-Ideen über Empathie und menschliche Natur auf eine Figur, deren unermüdlicher Fanatismus überhaupt nicht zu ihnen zu passen schien. Aber „Tori and Lokita“ kehrt fast ausschließlich zu ihrer Vorlage zurück und greift das Thema einiger ihrer früheren Features wieder auf – die Handlung des Menschenhandels von „ Lornas Schweigen “; das Leben afrikanischer Einwanderer in Belgien, von innen und nicht von außen gesehen, wie in ihrem bahnbrechenden Spielfilm „La Promesse“ – mit leichten Korrekturen in der Perspektive.

Der Film beginnt damit, dass Lokita (Joely Mbundu) von einem Beamten über ihre Beziehung zu ihrem „Bruder“ Tori (Pablo Schils) verhört wird, der überhaupt nicht ihr Bruder ist; Sie trafen sich auf dem Boot nach Europa, aber die Aufrechterhaltung der Familienfassade wird entscheidend sein, um Papiere für Lokita zu erhalten, die dann in der Lage sein wird, einer legalen Arbeit nachzugehen und ihrer Familie mehr Geld zu schicken. (Tori hat als nachweisliches Opfer der Verfolgung Schutzstatus.) In der Zwischenzeit kämpfen Lokita und Tori, um ihre Schulden gegenüber Menschenschmugglern zu bezahlen, und verkaufen Drogen für einen Koch ( Alban Ukaj ), der sie als Kleingeld entdeckt, weil sie das abendliche Karaoke am Veranstaltungsort angekurbelt haben. Er verwendet auch Geld, um Lokita unter Druck zu setzen, sexuelle Gefälligkeiten zu erbringen.

Die Wärme zwischen Lokita und Tori, die ihr hilft, für weitere Befragungen durch die Einwanderungsbeamten zu proben, steht im Widerspruch zu dem erschütternden Spießrutenlauf, den sie jeden Tag führen müssen. Ihre Existenz ist ein ständiger Strom von Kämpfen, um Geld zusammenzukratzen, um zu vermeiden, von der Polizei belästigt zu werden, um herauszufinden, ob es eine Möglichkeit gibt, mit den Drogen selbst Geld zu verdienen und gleichzeitig den Mittelsmann auszuschalten. Doch so gefährlich die Tortur von Tori und Lokita auch wird und so kraftvoll und geschickt das Filmemachen auch ist, ich wurde das Gefühl nicht los, dass „Tori und Lokita“ die Dardennes darstellt, die auf Nummer sicher gehen. Die Klage, dass sie sich wiederholen, wurde zugegebenermaßen seit mindestens ' Das Kind ”, die 2005 die Goldene Palme gewann. Doch abgesehen von einem aufsehenerregenden Moment der Gewalt haben sich ihre gesellschaftlichen Beobachtungen hier zu einer Art Formel verfestigt.

'Lustige Seiten' ist der erste Drehbuch- und Regiefilm von Owen Klin , ein Schauspieler, der vielleicht am ehesten als der jüngere Bruder von Jesse Eisenberg in „ Der Tintenfisch und der Wal .' Zählt die Safdie-Brüder zu seinen Produzenten (und ihrem gelegentlichen Mitarbeiter Sean Price Williams als sein Kameramann), hat es etwas von seiner Schroffheit und seinem Interesse an marginalisierten Subkulturen. Aber es erinnert auch am offensichtlichsten an Terry Zwigoffs ' Krume ' und ' Geisterwelt ,', da es um einen Protagonisten geht, Robert ( Daniel Zolghadri ), der Comiczeichner werden möchte.

Der Film erreicht früh – fast sofort – seinen Höhepunkt, als einer von Roberts Lehrern ( Stephen Adly Guirgis ), ermutigt den Jungen, seine Stimme zu entdecken, zieht sich vor ihm aus und verlangt, dass er ihn sofort zeichnet. Auch sonst überrascht der Film sowohl strukturell als auch milieubezogen. Nach einem Pflichtverteidiger ( Marcia Debonis ) hilft, Robert aus einem Einbruchsangriff zu befreien, nimmt er einen Job als ihr Assistent an. Robert weigert sich, aufs College zu gehen und mietet stattdessen ein Bett in einem überfüllten Haus voller Spinner in einem zwielichtigen Viertel von Trenton, New Jersey, das wahrscheinlich gegen die Brandschutzvorschriften verstößt. Und er versucht, eine Zeichenstunde von Wallace zu bekommen ( Matthäus Maher ), ein nicht ganz ausgeglichener Klient seines Chefs, der selbst in der Comic-Branche ausgelutscht ist.

Wie einige von Zwigoffs Filmen, besonders ' Kunstschule vertraulich ,“ „Funny Pages“ ersetzt manchmal Gelbsucht durch Humor, aber es ist aggressiv und unverwechselbar genug, um darauf hinzuweisen, dass Kline als Regisseur seine Stimme vielleicht noch finden wird.