Der Schwerkraft trotzen: Dante Basco, Caroline Goodall, James V. Hart, Charlie Korsmo und mehr zum dreißigsten Jahrestag von Hook

Julia Hart, Robin Williams und Jake Hart am Set von „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von James V. Hart.

„Mama, könntest du mir diesen Sommer das Fliegen beibringen?“

Das fragte ich im Alter von 4 Jahren, als ich das Arie Crown Theatre in Chicago verließ, nachdem ich gesehen hatte, wie Cathy Rigby an Drähten aufgehängt ins Publikum schwebte und dabei eine Handvoll Feenstaub verstreute. Dieses Bild von Peter Pan, der ewigen Jugend der Literatur, wie sie 1990 in der Wiederaufnahme des Hit-Musicals dargestellt wurde, das im Fernsehen von Mary Martin verewigt wurde, bleibt eine meiner frühesten lebendigen Erinnerungen. Ich wusste nicht, dass ein anderer Junge, der mit der Show gut vertraut war, bereits eine Idee hatte, die eine der ergreifendsten, beliebtesten und polarisierendsten Adaptionen von J.M. Barries Stück von 1904 inspirieren würde. Peter Pan , und seine unsterbliche Novelle von 1911, die ursprünglich betitelt war Peter und Wendi .

Jake Hart wuchs mit denselben Versionen von auf Peter Pan das die meisten Kinder meiner Generation getan haben, vielleicht am bemerkenswertesten der Zeichentrickklassiker von 1953 von Disney. Als ich kürzlich mit ihm zusammen mit verschiedenen anderen Themen für diese Retrospektive über Zoom sprach, bestand er darauf, dass Barries Geschichte nicht viel mehr Teil des Lebens seiner Familie sei als jede andere Fantasie. Doch es war während eines schicksalhaften Gesprächs mit seinem Vater, einem Drehbuchautor James V. Hart , seiner Mutter Judy und seiner Schwester, der zukünftigen Filmemacherin Julia, dass Jake das Potenzial darin sah, die geliebte Erzählung über das hinaus zu erweitern, was bereits immer wieder erforscht wurde.



„Ich brauchte dringend eine Anstellung, also spielte ich mit meiner Familie am Esstisch ein Spiel mit dem Titel ‚Was wäre wenn?‘, bei dem wir Märchen auf den Kopf stellten“, erinnert sich James. „Was, wenn Cinderellas Glasschuh nicht passt? Oder wenn es kaputt geht? Was wäre, wenn Prinz Charming Mundgeruch hätte und Dornröschen ihn nicht küssen würde? Was, wenn der Ring nicht an Frodos Finger passte? Was wäre, wenn Harry Potter ein schlechter Zauberer wäre und am Ende Bat Mizwas und Geburtstagsfeiern veranstalten würde? Wir würden eine Antwort finden, die die Geschichte in eine andere Richtung drehen würde. Und eines Nachts fragte Jake – der damals 5 Jahre alt war –: „Ist Peter Pan jemals erwachsen geworden?“ Da ich der schwerfällige Elternteil war, der ich war, wurde ich etwas sauer und antwortete: „Was für eine dumme Frage. Natürlich ist er nicht erwachsen geworden!‘ Aber Jake war unnachgiebig und sagte: ‚Ja, aber was wäre, wenn Peter tat erwachsen werden?'

Plötzlich begann der Schnickschnack in meinem Kopf zu klingeln, denn seit Jahren hatten die Leute versucht, „Peter Pan“ zu machen. Steven Spielberg Gerüchten zufolge wollte er mit ihm ein Musical machen Michael Jackson , Franz Coppola versucht, seine Version zu machen und John Hughes schrieb ein „Peter Pan“-Drehbuch, das während des Zweiten Weltkriegs spielte, aber sie alle wiederholten dieselbe Geschichte über die Rückkehr der Darlings nach Neverland. Jake hat meiner Generation, die mit Mary Martin aufgewachsen ist, ein Fenster geöffnet Walt Disney ’s Versionen, und plötzlich dachte ich: ‘Wow, was wenn Peter Pan ist erwachsen geworden? Er wäre wie wir – er hätte das Fliegen verlernt und wäre Kapitalist geworden.“ An jenem Abend entschieden wir, dass das Schlimmste, was wir Peter Pan antun könnten, wäre, ihn zum Anwalt zu machen, denn das war ich umgeben von großen Anwälten und Typen von der Wall Street und Betreibern von Hedgefonds. Ich war der einzige Vater in unserer Gemeinde, der keinen Anzug und keine Krawatte besaß, also haben wir uns an diesem Abend tatsächlich als Familie zusammengesetzt und genau dort eine Geschichte zusammengeschustert.“

Die zehnseitige Behandlung, die sich aus diesem Familiengespräch ergab, wurde von James in ganz Hollywood aufgeschlagen und von allen abgelehnt. Eine Führungskraft sagte zu ihm: „Ich bin sehr bewegt von Ihrer Geschichte. Es ist unglaublich. Aber ich glaube nicht, dass Erwachsene fliegen können.“ Einmal Lasse Hallström bekundete Interesse an der Regie seiner eigenen Version von „ Peter Pan “, verloren die Agenten von James das Interesse an seinem Drehbuch, obwohl seine Familie ihn jedes Jahr zu Weihnachten folterte, indem sie ihm Geschenke mit Pan-Motiven machte. Trotz der Arbeit an zwei Drehbüchern, die ihn letztendlich zu einem angesehenen Namen in Hollywood machen würden –“ Haken ' und ' Bram Stoker 's Dracula“ – die Creative Arts Agency (CAA) feuerte ihn, da sie glaubte, dass keines dieser Projekte jemals realisiert werden würde.

Jake Hart und James V. Hart. Mit freundlicher Genehmigung von James V. Hart.

„Meine Schwester und ich sind im Schriftstellerleben aufgewachsen, wo wir mehr an Arbeitslosigkeit als an Beschäftigung gewöhnt waren“, erinnert sich Jake. „Wir wussten, was Papa tat, aber in diesem Alter war nichts gemacht worden. Manchmal kam Dad für zwei oder drei Monate nach LA, um auf den Bürgersteig zu gehen und einen Job zu bekommen, also gewöhnten wir uns an die Routine einer weiteren großen Dienstreise, die anstand. Ich hatte Freunde mit Eltern, die neun bis fünf Jobs hatten, aber das war überhaupt nicht das, was ich zu Hause erlebt habe. Es gab eine Offenheit in jedem Aspekt der Familiendynamik in Bezug auf Zeitplan und Verpflichtungen. Meine Schwester und ich haben uns nie damit befasst, dass unsere Eltern uns gefragt haben: „Bist du sicher, dass du keine bekommen willst? Arbeit Job?‘, obwohl ich mich erinnere, als ich anfing, vorzuschlagen, dass ich mich vielleicht mit dem Drehbuchschreiben beschäftigen möchte, und die grundlegende Reaktion meines Vaters war: ‚Bist du verrückt? Siehst du nicht den Bullshit, mit dem ich die ganze Zeit zu tun habe?‘“

Nachdem ich ein Sci-Fi-Skript für Produzenten geschrieben hatte Craig Baumgarten und Gary Adelson , James wurde von ihnen gefragt, ob er ein Lieblingsprojekt habe, das alle weitergegeben hätten. Als James Baumgarten und Adelson die Behandlung für „The Revenge of Captain Hook“ gab, verbanden sie den Autor mit Nik Schloss , der Schauspieler/Regisseur, der für seine Darstellung von Michael Myers in bekannt ist Johannes Zimmermann 's Original 'Halloween'. Neben der Leitung des familienfreundlichen Abenteuers von 1984 „ Der letzte Sternenjäger “ Er führte auch Regie bei einem Film, den James geliebt hatte, „ Der Junge, der fliegen konnte “ über einen autistischen Jungen, der davon träumt, der Schwerkraft zu trotzen.

Ermutigt durch den Leiter von TriStar, Jeff Sagansky Um das Projekt zu entwickeln, arbeiteten James und Castle ein Jahr lang am Drehbuch. Der erste Entwurf fand in New York statt, da das Studio die Geschichte nicht an Barries ursprünglichem Schauplatz in London spielen lassen wollte, wo Peter Wendy Darling und ihre Geschwister aus ihren Betten und weiter nach Neverland brachte. Erst im zweiten Entwurf waren sie sich einig, dass es die richtige Wahl war, die Geschichte nach London zu verlegen. Das Projekt schien zum Scheitern verurteilt, als Sagansky durch ersetzt wurde Mike Medavoy , eine Wachablösung, die normalerweise jedes Projekt in der Entwicklung aus dem Fenster wirft. Doch ohne das Wissen der Autoren schickten Medavoy und CAA das „Hook“-Skript an fünf der besten Regisseure Hollywoods und gaben ihnen ein Wochenende, um es zu lesen und Ja zu sagen, um einen Namen mit mehr Glaubwürdigkeit in der Branche als Castle zu gewinnen.

„Judy, Jake, Julia und ich waren in Wyoming und besuchten Freunde, die mir Geld geliehen hatten, um mit dem Schreiben von ‚Hook‘ fertig zu werden, während wir unsere Wohnung vermieteten“, sagte James. „Wir aßen Hamburger bei Cadillac Jack’s, und ich ging zu einem Münztelefon, um mich mit meinem Anrufbeantworter zu melden. Mein Agent hatte angerufen und mir gesagt, ich solle ihn so schnell wie möglich zurückrufen. Also tat ich es sofort und er sagte: „Es gibt einen sehr großen Regisseur, der daran interessiert ist, ‚Hook‘ zu machen“, und ich sagte: „Aber wir haben einen Regisseur, Nick Castle.“ Er antwortete: „Ja, aber dieser Regisseur ist es riesig .‘ Ich antwortete: ‚Wenn es nicht Steven Spielberg ist, dann haben wir nichts zu besprechen‘, und er sagte: ‚Das ist es, wer es ist‘. Ich war sprachlos. Ich legte auf, ging wieder nach oben und setzte mich an den Tisch, versuchte, ruhig zu bleiben. Judy fragte: „Nun, ist irgendetwas passiert?“ Und ich sagte: „Ja, Steven Spielberg wird bei „Hook“ Regie führen.“ Mic drop. Sie hatten Nick und meinen zweiten Entwurf geliebt, den jeder las, und von da an ging es wie eine Rakete.“

Obwohl Castle nicht wollte, dass sein Name mit dem Projekt in Verbindung gebracht wird, bestand James darauf, dass er für die Geschichte erwähnt wird, und stellte fest, dass seine Fingerabdrücke im gesamten Drehbuch und im fertigen Film zu spüren sind. Castle scherzte später, dass die sehr ansehnliche Abfindung, die er erhielt, für sein Prozac bezahlt wurde. Das Drehbuch mit dem endgültigen Titel „Hook“ drehte sich um Peter Banning ( Robin Williams ), auch bekannt als der erwachsene Peter Pan, ein Workaholic-Vater ohne Erinnerung an seine Abenteuer in Nimmerland. Als seine Kinder Jack ( Charlie Korsmo ) und Maggie (Amber Scott) werden von seinem „großartigen und würdigen Gegner“ Captain Hook ( Dustin Hoffmann ) in einem Versuch, einen Rückkampf anzuregen, ist Banning gezwungen, sich wieder mit seinem inneren Kind zu verbinden.

Jake sagt, dass es kein Zufall ist, dass der Name Jack nicht allzu weit von seinem eigenen entfernt ist, noch die Tatsache, dass die Liebe der Figur zum Baseball seine eigenen Kindheitsinteressen widerspiegelt. Seine Schwester Julia hatte zufällig auch, wie Maggie, einen Teddybären, den sie „Taddy“ genannt hatte. „Die Vernachlässigung, die Jack empfindet, ist der Grund, warum mein Vater kreativ werden musste, weil die Unterstützung, die ich von ihm hatte, egal ob ich Sport oder Kunst trieb, nie ins Stocken geriet“, bestätigte Jake. James schuf auch eine völlig originelle Figur, die sich selbst als Legende herausstellte: den Anführer der Lost Boys, Rufio, eine Rolle, die aus dem philippinischen amerikanischen Schauspieler sofort einen Star machte Dante Basco .

„Ich erinnere mich, dass ich ursprünglich gehört habe, dass Robin Williams einen erwachsenen Peter Pan spielt, und das erregte damals die Fantasie aller in Hollywood, ebenso wie die Tatsache, dass Steven Spielberg Regie führte“, sagte Basco. „Spielberg und Williams war beides die erwachsenen Versionen von Peter Pan. Ich erinnere mich tatsächlich, dass ich damals meinen Manager angerufen und gesagt habe: „Ich würde gerne für irgendetwas in diesem Film vorsprechen.“ Ich wusste nicht, dass ich am Ende der Anführer der Lost Boys sein würde. Ich wollte einfach ein Teil des Größten sein, was damals passierte, und dieses Projekt schien so magisch. Als ich für „Hook“ gecastet wurde, war ich bereits seit fünf Jahren als Schauspieler tätig, also war ich ein junger Veteran des Geschäfts. Dennoch werde ich in vielerlei Hinsicht immer noch als von Spielberg entdeckt betrachtet, was mich offensichtlich zu einer anderen Art von Statur innerhalb des Hollywood-Bereichs getrieben hat, indem ich gezeigt habe, dass ich mit Legenden wie Williams und Hoffman mithalten kann. Es hat mein Leben verändert.'

Mit bereits einigen großen Filmen auf dem Buckel hatte Korsmo es geschafft, eine beeindruckende Schauspielkarriere aufzubauen, die von seinem Bedürfnis beflügelt wurde, der Schule zu entfliehen, die er verabscheute. Während eines Familienurlaubs in Los Angeles besuchte er eine Aufzeichnung von „Punky Brewster“ und fand, dass der Job eines Schauspielers sowohl einfach als auch lustig aussah, also bat er seine Eltern, ihm zu helfen, Arbeit in Werbespots zu finden, sobald sie nach Hause nach Minneapolis zurückgekehrt waren . Seine kurze, aber unauslöschliche Karriere als Kinderschauspieler ermöglichte es ihm, die fünfte bis siebte Klasse nicht mit seinen Altersgenossen zu verbringen.

„Das sind die Jahre, in denen Kinder am gemeinsten sind“, sagte Korsmo, dessen Breakout-Rolle The Kid in war Warren Beatty Blockbuster von 1990, „ Dick Tracy .“ „Es ist eine Art vornehmes Gefängnis, in dem die Lehrer im Grunde versuchen, die Schüler acht Stunden am Tag davon abzuhalten, sich gegenseitig Schaden zuzufügen. Die Schauspielerei ermöglichte es mir, dieses Umfeld gegen ein Umfeld einzutauschen, in dem ich von einer erstaunlichen Gruppe von Erwachsenen an der Spitze ihres Fachs als Mitwirkender und Kollege behandelt wurde und nicht als Mündel. Ich war ungefähr so ​​alt wie meine Kinder jetzt – 9 und 11 – als ich „Dick Tracy“ drehte, und ich sah jünger aus, als ich war, also sträubte ich mich wirklich darüber, wie ein Kind behandelt zu werden, aber Warren gab mir das Gefühl, ein Teil davon zu sein die Besatzung. Er würde mich bei sich haben und den Kameramann, Vittorio Storaro , wenn sie Szenen für die Dreharbeiten des Tages blockieren würden. Ich wurde nie dazu gebracht, mich wie eine Requisite zu fühlen, und das Gleiche galt für meine Erfahrung mit ‚Hook‘.“

Charlie Korsmo in Steven Spielbergs „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von TriStar Pictures.

Obwohl die Meinungen über „Hook“ im Laufe der Jahre auseinandergegangen sind, sind sich die meisten Zuschauer einig, dass die erste halbe Stunde, in der Peter und seine Familie nach London reisen, ein bravouröses Filmemachen ist, das von Williams überraschend zurückhaltender Darstellung eines konzentrierteren Anwalts getragen wird darauf, einen Arbeitsvertrag abzuschließen, als sich um seine Kinder zu kümmern.

„Es gibt etwas an Robins Leistung, bei dem man vom ersten Moment an erkennen kann, dass dieser Typ einen Schmerz hat, der aus der falschen Richtung kommt“, sagte Jake. „Es ist nicht so, dass er einen echten Mangel an Empathie oder Interesse oder Selbstbeteiligung hat. Es ist nur so, dass etwas nicht stimmt, und selbst er weiß nicht, was es ist. Es ist so klar, dass er der Typ ist, der seine Kinder nicht anschreien will. Er weiß einfach nicht, was er sonst mit dem anfangen soll, was er fühlt. Oft wartet man irgendwie auf die Wendung, in der die glückliche Version einer Person auftaucht. Aber er war beides zugleich. Einer dominierte einfach, bis der andere fliegen durfte.“

Mühelos ging Korsmo als Peters desillusionierter Sohn mit Williams von Kopf bis Fuß. Nachdem ich bereits in „Dick Tracy“ und „Dick Tracy“ denkwürdig mit Beatty zusammengearbeitet hatte Bill Murray In „What About Bob?“ zeigte Korsmo ein enormes Selbstbewusstsein, das seinem Co-Star noch immer in Erinnerung bleibt. Caroline Goodall , der seine ergebene Mutter Moira spielte.

„Ich erinnere mich an die Szene im Flugzeug, in der Charlie und Robin gerade Riffs gespielt haben“, sagte Goodall. „Charlie war in jedem Moment auf der Höhe und Steven verehrte ihn, weil ich denke, dass er ihn ein bisschen an sich selbst erinnerte. Wir wussten, dass er Mathematik auf College-Niveau machte, und er war erst 12. Es ist schwer, Robin aus einer Improvisation heraus zu improvisieren, und Charlie hatte kein Problem damit! Egal was Robin sagen würde, Charlie würde eine Antwort für ihn haben, was eine sehr reale Vater/Sohn-Dynamik zwischen ihnen erzeugte. Als Schauspieler muss man immer in der Lage sein, einen Schritt zurückzutreten und genau zu wissen, was in gewisser Weise die Form der Improvisation ist, und Charlie hatte diese Fähigkeit in einem so jungen Alter. Er hatte auch ein Talent für physische Comedy, was Sie auf der Türschwelle sehen können, wo er an dem Kaugummi erstickt. Er war einfach eine absolute Freude und manchmal ein bisschen beängstigend, weil er direkt mit einem Einzeiler auf dich zurückkam und du warst platt. Er war zu schlau für Worte.“

Im Gegensatz zu Hoffmann u Jessica Lange Korsmo, der 1990 in seinem Debütfilm „Men Don’t Leave“ die Hauptrolle spielte, war kein Method-Schauspieler und lieferte aufgrund seiner ungewöhnlichen Fähigkeit, in einer Szene voll präsent zu sein, authentische Arbeit ab. Das ist der Grund, warum seine greifbare Freude, die vielleicht am denkwürdigsten in der Szene beobachtet wird, in der Hook einen Raum voller Uhren zerschmettert, so ansteckend ist. Er erinnert sich an die Erfahrung, „Hook“ zu machen, als improvisatorischer als bei seiner vorherigen Arbeit, insbesondere an die Szenen, die keine Spezialeffekte beinhalteten.

„Als wir die Szenen auf dem Piratenschiff in Neverland drehten, ging die Möglichkeit zur Improvisation drastisch zurück“, sagte Korsmo, „aber wenn man eine Szene wie die im Flugzeug drehte, ließen sie einfach die Kamera laufen und erlaubten uns Linien auf verschiedene Arten auszuprobieren, während sie aneinander abprallen. Der Moment, in dem ich meinen Baseball gegen das Fenster knallte, war so etwas, das wir wahrscheinlich auf ein halbes Dutzend Arten ausprobiert haben, um zu sehen, wie es lustig sein könnte. Es ist ehrlich gesagt gut, dass ich diese Arbeit in einem jungen Alter gemacht habe, in dem ich nicht von Menschen eingeschüchtert wurde oder das Gefühl hatte, dass meine Karriere von irgendetwas abhängt. Ich hatte nie wirklich damit gerechnet, dass meine Karriere von Dauer sein würde. Es war einfach eine lustige Art, aus der Schule zu kommen. Meine Familie war nicht auf mich angewiesen, um die Hypothek oder irgendetwas zu bezahlen, was den Druck verringerte. Außerdem respektierte Steven seine Schauspieler als Teil des Kreativteams. Er sagte dir, wonach er suchte, während er bemerkte: ‚Du bist ein besserer Schauspieler als ich, also mach damit, was du willst.‘“

James gesteht, dass er immer noch jedes Mal dahinschmilzt, wenn Granny Wendy (die unvergleichliche Maggie Smith ) erscheint zuerst im Schatten am oberen Ende der Treppe und heißt Peter in ihrem Haus mit der Zeile „Hallo Junge“ willkommen. Die Geschichten, die sie Maggie darüber erzählt, wie J.M. Barrie ihre Familie besuchte, ermöglichten es James, der Familie Llewelyn Davies zu huldigen, mit der der Autor zuerst seine Pan-Geschichten teilte. Smith strahlt mütterliche Wärme aus, wenn sie ihre Familie mit dem Satz „Give us a squdge“ begrüßt, während das Alters-Make-up von Greg Cannom (der später einen Oscar für „Bram Stoker's Dracula“ gewann) so überzeugend ist, dass man der Schauspielerin kaum glauben kann war damals erst Mitte 50.

Meine persönliche Lieblingsszene in „Hook“ ist der Monolog von Moira, in dem sie leise, aber bestimmt zu Peter sagt: „Du vermisst es.“ Obwohl es unzählige Nachahmungen dieses Szenarios gegeben hat, in dem ein selbstbezogener Elternteil gewaltsam von seinem Handy getrennt wird, hat keines die Essenz seiner Botschaft mit der Anmut dieses erhabenen Moments artikuliert, der klugerweise nicht von einer Partitur begleitet wird. Obwohl die Szene nicht in dem Entwurf enthalten war, zu dem sich Spielberg verpflichtet hatte, veranlasste die Unzufriedenheit des Regisseurs mit der Figur der Moira James, ihn eine Szene aus seinem längst verworfenen ersten Entwurf vorlesen zu lassen, in der die Figur Peter herausfordert, indem sie sagt: „Ihre Kinder Wir brauchen keinen Polizisten, sie brauchen dich, um mit ihnen zu spielen.“

Dieser Dialog wurde teilweise umgeschrieben von Malia Scotch-Marmor , auf den Fersen von Hallströms liebenswertem Juwel, „ Einmal herum “, der ursprünglich von Hoffman in das Projekt geholt wurde, um für ihn zu schreiben. Als James fragte Kathleen Kennedy Wenn er Scotch Marmo treffen könnte, um jegliche Unbeholfenheit aus ihrer Arbeitsbeziehung zu entfernen, tauchte der Autor in seiner Wohnung auf, gekleidet wie eine Fee mit einer grünen Tunika, einem Trikot und Elfenschuhen, ganz zu schweigen von dem frechen Geist von Peters betörter Begleiterin Tinkerbell . James zitiert Scotch Marmo als einen unschätzbaren Verbündeten, der dafür gekämpft hat, das ursprüngliche Drehbuch zu bewahren, und dabei enorm dazu beigetragen hat (zum Beispiel die oben erwähnte Zeile „Hallo Junge“, wurde von ihr geschrieben), genug, um sich ihre Anerkennung als Co-Autorin zu verdienen.

Scotch Marmo sprach mit mir per E-Mail für dieses Stück und erinnerte sich, dass sie das „Hook“-Drehbuch in der Post von Hoffman erhalten hatte, zusammen mit der Bitte, sie solle sich seinen Charakter ansehen. Sie schickte ihm einige Notizen zurück und vergaß es schnell. Zwei Wochen später hatte Scotch Marmo ihre Dreijährige in ihrer Wohnung in Hoboken um den Kopf „geflogen“, während sie „You Can Fly“ sang, als das Telefon klingelte. Es war Hoffmann.

„Er sagte mir, er habe die Seiten, die ich umgeschrieben hatte, mit Steven geteilt“, sagte Scotch Marmo. „Und ich erinnere mich, dass ich gesagt habe: ‚Ich habe dich nicht gebeten, Seiten zu teilen. Ich dachte, das wäre eine Sache unter uns“, und er sagte: „Ja, aber trotzdem habe ich Steven Spielberg hier.“ Ich fand es nur seltsam, dass er etwas Persönliches teilen würde. Irgendwann habe ich gelernt, dass in Hollywood nichts persönlich ist. Alles wird auf dem Community Board festgehalten. Aber auf jeden Fall war es total angenehm, sich mit Steven zu unterhalten. Es gab eine sofortige, einfache Beziehung. Ich konnte sofort spüren, dass er ein guter, anständiger Mensch war, sowie jemand, der in Peter Pan verliebt war. Nachdem wir ein paar Minuten miteinander gesprochen hatten, fragte er, ob ich so schreiben könnte, wie ich spreche, und ich sagte: ‚Auf jeden Fall, ich kann es besser. Ich kann viel besser schreiben als sprechen.“ Er fragte, ob ich noch ein paar Szenen drehen würde, und ich sagte: „Ja, ich möchte keine Agenten einbeziehen, weil ich nur die Rolle ausfüllen möchte.“ Und er stimmte zu . Ich weiß nicht, ob das heute passieren könnte.“

Als Spielberg Scotch Marmo offiziell in das Projekt holte, mischten sich die Agenten ein, und Spielberg bat sie, den Film auf viele verschiedene Arten umzustrukturieren, während er sowohl bereits bestehende Szenen umschrieb als auch neue schuf. Laut Scotch Marmo war es Spielberg, der sie anrief und sagte, dass er wollte, dass sie James persönlich trifft, damit sie eine Beziehung aufbauen könnten. Es war auch eine Anforderung der Writer’s Guild, die nur sehr wenige Regisseure in der Erfahrung von Scotch Marmo erfüllt haben. Sie ergriff die Gelegenheit und erinnert sich lebhaft an ihr Treffen mit James in seiner Wohnung.

„Im ganzen Haus hingen Zeichnungen von Peter Pan, weil wir beide kleine Kinder hatten“, erinnert sich Scotch Marmo. „Jim und ich waren beide auf seltsame Weise, vielleicht übermäßig ineinander verliebt Peter Pan weil uns die vielen Versionen von Barries Geschichte in unsere Seele eingepfropft wurden. Es ist also schwer zu erklären, was das bewirkt, wenn man jemanden trifft, der so in die Geschichte des kleinen Jungen passt, der nicht erwachsen werden wollte. Ich habe auch Jims ursprüngliches Drehbuch sehr bewundert. Es hat viele, viele Veränderungen durchgemacht. Seine erste Version war düsterer, aber ich würde sagen, wir haben beide aus einer tiefen Liebe zur Barrie-Geschichte heraus gearbeitet. Von dieser Basis aus haben wir gearbeitet. Es war also, als würden zwei Peter-Pan-Apostel über Barrie sprechen – um nicht frevelhaft zu sein – und Jim war wie eine Quelle intellektueller Gedanken darüber, wie sich die Geschichte entwickelt und was sie bedeutet. Ich war mehr damit beschäftigt, Szenen um diese Subtexte herum zu konstruieren, die er erstellte.“

Während Scotch Marmo die Fähigkeit von James schätzte, sich mit Barrie und der Vielzahl von zu verbinden Peter Pan Adaptionen nutzte Spielberg ihre Fähigkeit, „die sich entfaltende Struktur eines sehr unhandlichen kreativen Sets im Auge zu behalten“. Durch ihre Zusammenarbeit mit James erwies sich Moiras Monolog als unvergessliches Schaufenster für Goodall.

„Als Schauspieler wissen Sie instinktiv, dass dies Ihre Lodestar-Szene ist, und wenn Sie es nicht richtig hinbekommen, stecken Sie in Schwierigkeiten“, sagte Goodall. „Es dient auch als entscheidender Wendepunkt, der mit der Ankunft von Tinkerbell zum Beginn des zweiten Akts führt. Als Autor versteht Jim die Struktur und die Verschmelzung von Charakter und Dialog so perfekt. Er kann es so verkapseln, dass der Schauspieler den Ball dann aufheben und für sich selbst verwirklichen kann, damit Sie als Zuschauer nicht das Gefühl haben, zum nächsten Kapitel übergegangen zu sein. Diese bestimmte Szene war ein Nachtdreh, der nach unserer Arbeit mit den Kindern geplant war. In der Szene, in der Robin sie anschreit, den Raum zu verlassen, waren Charlie Korsmo und Amber Scott unglaublich und auch wirklich verängstigt, was uns den Anstoß für unsere nächste Szene gab. Jim richtete es mit der Komödie ein, dass ich etwas sehr Untypisches mache – was die beste Art ist, einen Charakter zu haben – indem ich das Telefon aus dem Fenster schmeiße. Es stoppt Peter als Mensch völlig, und wenn Moira sagt: „Ich habe den Deal gehasst“, bekommt man ein Verständnis dafür, wer sie ist. Sie ist Mutter, sie hat Backup gespielt und sie hat seine Abwesenheit ertragen, weil sie ihn liebt, aber das ist der Moment, in dem sie sagt: „Das ist es.“

Es ist wirklich schön für einen Schauspieler, dieses Gefühl der Gewissheit darüber zu haben, was er fühlt und wer er ist. Dann platzierte uns Steven auf diesem Fensterplatz, sodass wir uns nicht bewegen konnten. Wir mussten uns irgendwie konfrontieren, und er machte eine dieser Kamerabewegungen, die ironischerweise, wenn Sie sich „Schindlers Liste“ ansehen, bei mir genau umgekehrt war Liam Neeson . Er konzentriert sich zunächst auf eine Person und bewegt sich mit der Kamera nach rechts hinüber, aber so langsam, dass Sie nicht wissen, was er tut, bis Sie tatsächlich auf dem Gesicht der anderen Person landen. Ich erinnere mich an eine Sache, die Steven immer sagte: „ Bewegung Bild“, und damit meinte er, dass sich die Kamera – seine Kamera – immer bewegt, um die Geschichte zu erzählen. Es entsteht eine außergewöhnliche Art von Alchemie, wenn das Publikum nicht ganz versteht, warum es plötzlich lacht oder weint. Sie haben einen emotionalen Moment, weil die Kamera Sie genauso dorthin mitnimmt wie der Schauspieler. Wir können als Schauspieler manchmal sehr deprimiert werden, wenn der Dreh einer Szene unsere emotionale Situation nicht unterstützt, weil sich das Publikum nicht auf die gleiche Weise darauf einlässt, aber Steven weiß, wie man das macht.“

Dustin Hoffman in Steven Spielbergs „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von TriStar Pictures.

Der Monolog war eigentlich länger geschrieben, und Goodall hatte nicht das Gefühl, dass sie in der Lage war, um James’ Worte zu kämpfen, da „Hook“ ihr erster großer Film war. Wie so oft am Set war Hoffman bei den Dreharbeiten zu dieser Szene anwesend, obwohl er selbst nicht dabei war. Scotch Marmo bezeichnet die Probe dieser Szene als einen der denkwürdigsten Schreibmomente ihrer Karriere. Obwohl sie ihre Arbeitsbeziehung als ansonsten „phänomenal gut“ beschreibt, sagte Hoffman an diesem Abend: „Die Kamera arbeitet zu 100 %, die Schauspieler arbeiten zu 100 %“, und dann – erinnert sich Scotch Marmo – „fast wie Hook selbst“. – drehte er sich um, zeigte auf sie und sagte: „Es ist nur Sie . Sie arbeitet nicht zu 100 %!“

„Steven ist unglaublich einfühlsam und sagte: ‚Lasst uns alle eine Pause machen‘“, erinnert sich Scotch Marmo. „Ich blieb ruhig und ging zu Stevens Wohnwagen. Ich kann nicht erklären, warum es so eine außerkörperliche Erfahrung für mich war, so gerufen zu werden, aber es war so. Aus irgendeinem Grund schien es tiefer zu gehen als die Worte und ich konnte sie nicht verarbeiten. Gleichzeitig musste ich definitiv meine eigenen Gefühle überwinden und tiefer graben. Es klopfte an der Tür des Wohnwagens, was seltsam war, weil Steven normalerweise einfach hereinkam. Ich öffnete und es war Robin Williams. Er setzte sich mir gegenüber und starrte einfach auf den Boden, was eine friedliche Atmosphäre schuf. Er konnte sehen, dass ich zutiefst beunruhigt war. Nach ungefähr fünf Minuten Stille erzählte er mir die Stärken der Szene und fragte, ob wir einfach durchgehen könnten, und das taten wir.

Er bat darum, über das Phänomen zu sprechen, bei dem Männer im Zeitalter der Gier wirklich hart arbeiteten, um ihre Geschäftsfähigkeiten zu beweisen, und ihre Familien zurückließen. Damit hatte ich Erfahrung. Es war überall. Wir haben darüber gesprochen und es hat die Szene wirklich immens beeinflusst. Ich schrieb einige Dinge in Robins Gegenwart auf und gab es ihm. Er hat selbst ein bisschen geschrieben und es zurückgeschickt, und er ist aufgestanden und hat mich der Arbeit überlassen. Robins Vertrauen zu haben, war wesentlich, um zum Kern dieser Szene vorzudringen. Ich brachte die Szene zu Bonnie Curtis , die Steven Spielbergs hervorragende Assistentin war, und sie ließ es schreiben und zum Set bringen. Sie haben daran gearbeitet und es hat am nächsten Tag für alle ins Schwarze getroffen. Bei Tageszeitungen berührten mich einige Crewmitglieder einfach an der Schulter und sagten, die Szene sei sehr gut. Dustins Eindringen in diese Szene hat dazu beigetragen, sie zum Leben zu erwecken, aber ohne Robins und Stevens aufrichtiges Einfühlungsvermögen und ihren Wunsch, diese Szene zu finden, weiß ich nicht, ob es funktioniert hätte.“

Am Set hatte sich ein Gespräch zwischen Hoffman, Williams, Spielberg und Goodall entwickelt, das einen tiefgreifenden Einfluss auf die Szene selbst hatte und vielleicht die Stimmung für Williams‘ Treffen mit Scotch Marmo prägte.

„Hier versammelten sich plötzlich diese drei Männer aus ganz unterschiedlichen Lebensbereichen am selben Ort mit meinem kleinen alten Ich als einer Art Moderator“, erinnerte sich Goodall. „Wir begannen darüber zu sprechen, worüber Jim wirklich in der Szene schrieb, nämlich: ‚Was bedeutet es, ein Mann und ein Vater zu sein?‘ Ich hatte einen seltsamen Mut, sie das zu fragen, was nur die Intimität des Drehs war eine Szene wie diese kann Ihnen geben. Ich fragte: „Warum macht ihr diesen Film? Fühlst du dich irgendwie wie Peter Pan?‘ Und jeder einzelne von ihnen antwortete mit seiner eigenen Geschichte. Sie waren so offen gegenüber der Tatsache, dass sie Entscheidungen darüber treffen mussten, wer sie als Künstler, als Männer, als Ehemänner und Väter waren, und deshalb fühlte sie sich so sehr zu dem Film hingezogen.

Sie alle erzählten interessante Geschichten darüber, warum sie überhaupt in das Geschäft eingestiegen sind, und ihre Gefühle, dass sie nie genug erreicht haben. Ich denke, so kamen wir in die Stimmung, die wir für die Szene brauchten, weil alles plötzlich irgendwie nach innen ging und Sie als Schauspieler wissen, dass Sie an einem ehrlichen Ort sind. Robin wollte an diesen Ort gelangen und es dort verwurzeln, weil er wusste, dass es eine Menge Spaß und Eskapaden geben würde. Ich fühle mich immer noch emotional, wenn ich an diese Szene denke, und ich denke, das ist der Grund, warum es so emotional rüberkommt, wenn die Leute sie sehen.“

Charlie Korsmo und Robin Williams in Steven Spielbergs „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von TriStar Pictures.

„Vieles von dem, was Sie vor der Kamera sehen, entstand aus diesem Treffen“, stimmte James zu. „Caroline hatte es mit drei Männern in den Vierzigern zu tun, die wie ich wirklich hinterfragten, wo sie in ihrem Leben standen – als Künstler, als Väter, als Kapitalisten, als Egomanen – und diese Szene personifizierte wirklich alles, was ich mir von Robin in der Rolle erhofft hatte . Er wurde ernst, und wenn er die Kinder anschreit, sollte es nicht wie ein Wohlfühlfilm auf dem Hallmark-Kanal sein. Es musste genauso roh und kraftvoll sein wie die Szenen, die Steven mit Ricky Dreyfuss in ‚Close Encounters‘ gemacht hat.“

„Robin war im wirklichen Leben kein wilder und verrückter Typ“, sagte Korsmo. „Er war sehr intelligent, irgendwie ruhig, bescheiden und fast selbstbewusst. Er hatte immer das Gefühl, dass er in Bezug auf seinen Ruf, das Leben der Party zu sein, einer Menge gerecht werden musste. Schon als Kind konnte ich den Druck und die Unsicherheit um ihn herum spüren. Er war das komplette Gegenteil von jemandem, der das Gefühl hatte, über den Menschen zu stehen. Er war wirklich eine sanfte Seele. Ich denke, sowohl er als auch Dustin hatten zu diesem Zeitpunkt eine sehr ambivalente Einstellung dazu, berühmt zu sein. Es hat offensichtlich seine Vorteile, aber es ist auch sehr isolierend und einschränkend, und ich glaube nicht, dass einer von ihnen es wirklich genossen hat. Ich erinnere mich, dass ich in der Mittagspause zu Taco Bell ging und Robin sagte: „Ich wünschte, ich könnte dorthin gehen“, und er machte keine Witze. Er konnte nicht in eine Taco Bell gehen, ohne dass es zu einer Szene wurde, also musste ich ihm ein paar Tacos mitbringen.“

James erinnert sich lebhaft daran, wie Smith ihre Symphonie der Gefühle bei jeder Einstellung des Wohltätigkeitsdinners, das zu Wendys Ehren im Great Ormond Street Hospital stattfand, tadellos spielte, wo sie jedem der Waisenkinder, die sie begrüßten, eine individuelle Geste gab. Es war Scotch Marmos Idee, dass Peter in seiner Rede über das Wort „mühelos“ stolpert Carrie Fischer – der als nicht im Abspann aufgeführter Drehbucharzt engagiert wurde, hauptsächlich um Tinkerbells Dialog umzuschreiben – schrieb laut James den Rattenwitz, der die Menge zum Lachen bringt.

„Wir waren am Set und Maggie konnte nicht die erforderlichen Tränen für eine entscheidende Szene mit der gesamten Crew und laufenden Kameras hervorbringen“, sagte Scotch Marmo. „Dustin Hoffman trat vor und begann mit Maggie über eine private Erinnerung zu sprechen. Er erwähnte nie, was es war, aber er erwähnte, dass es eine private Erinnerung gab, die sie mit ihm geteilt hatte, und er sagte: „Kannst du reingreifen und das holen?“ Und was daran erstaunlich war, war Steven Spielbergs volles Vertrauen in sich selbst als ein Regisseur, einem Schauspieler zu erlauben, ohne zu fragen, vorzutreten, mit dem Schauspieler zu sprechen und von ihr zu bekommen, was nötig ist. Ich hatte noch nie einen Regisseur gesehen, der es einer Besetzung erlaubte, so frei miteinander zu interagieren, um die bestmögliche Leistung zu erzielen, die er bekommen konnte. Er war in diesem Moment verantwortlich, indem er die Zügel losließ, und es war einfach wunderbar, sein Selbstvertrauen zu sehen. Und Maggie erweckte die Szene zum Leben.“

Peters berührender Rede steht das schreckliche Versatzstück gegenüber, in dem Jack und Maggie von finsteren, unsichtbaren Kräften aus ihren Betten gerissen werden, die die unverwechselbare Kratzspur eines Hakens hinterlassen, was zu einer vom Kapitän unterzeichneten und an die Schlafzimmertür gehefteten Notiz führt Ein Dolch. Es ist die Art von Prolog, in der sich Spielberg auszeichnet, indem er meisterhaft Spannung und Vorfreude auf den zweiten Akt aufbaut, während er sich die Zeit nimmt, die Charaktere so zu entwickeln, dass unsere Emotionen angesprochen werden.

James V. Hart und Jake Hart beobachten Steven Spielberg bei der Arbeit am Set von „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von Sony.

„Die Londoner Sektion hatte die wichtigsten Texte, die ich für den Film geschrieben habe, und das Studio versuchte immer wieder, mich dazu zu bringen, Sachen daraus herauszuschneiden, damit wir uns beeilen und nach Neverland gelangen konnten“, sagte James. „Sie sagten: ‚Wir wollen auf Seite 10 in Neverland sein‘, und ich antwortete: ‚Nun, zunächst einmal ist es nicht Ihre Entscheidung, sondern die von Mr. Spielberg. Und zweitens, wenn Sie diese Charaktere nicht direkt in London aufstellen, spielt es keine Rolle, was in Neverland passiert, und ich denke, dort ist der Film verloren gegangen.“

Obwohl die Neverland-Szenen zweifellos gemischt sind, bescherten die Dreharbeiten Mitte 1991 Jake Hart den besten Sommer seines Lebens. Es war das einzige Mal, dass er sich die Mühe machte, ein Tagebuch zu führen, mit dem er den ausgedehnten Studiodreh aufzeichnete, in dem die Crew Hemden trug, die einen Haken mit der Nummer 100 zeigten, als es 100 Tage erreichte. Er erinnert sich, wie das MGM-Schild herausgehoben und das Sony-Schild heruntergelassen wurde, nachdem das Studio den historischen Komplex erworben hatte. Der Beginn der familiären Atmosphäre wurde dadurch veranschaulicht, wie Spielberg Jake erlaubte, Szenen über seine Schulter auf den Monitoren zu sehen, während er in seinem eigenen Regiestuhl saß. Er erhielt auch die Möglichkeit, Tageszeitungen zu besuchen, was vielen Führungskräften nicht gestattet war. Jake war sogar während der Scoring-Sessions anwesend John Williams ’ beeindruckende Musik, die sich kumulativ bis zu dem Moment aufbaut, in dem Peter in die Luft schwebt, a la E.T.

„Worte können nicht beschreiben, wie glücklich ich bin, diese Erfahrung mit dieser Gruppe von Menschen zu diesem Zeitpunkt gemacht zu haben“, sagte Jake. „Ich bin mit den Filmen von Errol Flynn aufgewachsen, und beim Mittagessen, wenn die Kampfchoreografen Robin und Dustins Stuntdoubles mitnahmen, um für den Kampf zu trainieren, aß ich sehr schnell im Imbiss, damit ich mich um die Ecke verstecken konnte beobachte sie jeden Tag beim Training. Natürlich haben sie mich gesehen, und der Kampfführer kam eines Tages vorbei und sagte: „Schau mal, wenn du uns ausspionieren willst, kannst du genauso gut etwas lernen.“ Also trainierten sie mich, während sie Robin trainierten. Als es dann an der Zeit war, den Krieg zu drehen, stellten sie fest, dass sie fünfzehn Kinder brauchten, die kämpfen konnten, und da ich das gesamte System kannte, stellten sie mich ein, um im Hintergrund vieler Kampfszenen zu sein, die über zwei Wochen gedreht wurden .

Mein Kampfpartner war ein Pirat namens Big Stu – er war 6’4’’ groß und ich war 4’9’’ – und wir dachten uns Kämpfe aus. Die engste Beziehung, die ich hatte, war mit zwei Hintergrundpiraten. Als sie mich zum ersten Mal sahen, als ich für den Krieg gekleidet war, fingen sie an, mich wegen meiner dicken Kuppelhaare den Bobby-Brady-Piraten zu nennen. Jedes Mal, wenn ich diese Typen sah, luden sie mich zu sich ein und wir redeten und lachten einfach. Es war eine der ersten Erfahrungen, bei der ich gesehen habe, dass man mit Leuten herumalbern und sich übereinander lustig machen kann. Als sie einen Coca-Cola-Werbespot am Set der Piratenstadt drehten, waren das die beiden Typen, die sie ausgewählt hatten, um darin mitzuspielen, weil alle sie liebten.“

Während meiner Zoom-Sitzung mit James hielt er ein geschätztes Geschenk hoch, das er von der Requisitenabteilung erhalten hatte Bob Hoskins , der im Film Hooks albernes Gegenstück Smee porträtierte. Es war eines der drei Schwerter, die Williams im Film verwendete, es bestand aus bronziertem Metall, Kokosnuss und einem mit Stoff umwickelten Korkgriff.

„Meine Kinder haben so viel über Anstand, Disziplin und Protokoll gelernt, indem sie Robin Williams beobachtet haben“, sagte James. „Robin hatte kein Gefolge. Er hatte nicht zwanzig Leute, die nach einer Einstellung auf ihn zukamen und sich um ihn kümmerten, wie es Dustin getan hatte. Er hing die ganze Zeit am Set herum wie ein Crew-Typ. Jeden Tag sah er Jake, er verbeugte sich vor ihm und sagte: „Danke für meinen Job!“ So lernte Jake, dass Schriftsteller Arbeitsplätze schaffen. Niemand hat einen Job, bis ein Autor „das Ende“ tippt. Jake und Julia haben gesehen, wie Sie sich am Set verhalten sollen und welchen Respekt Sie den Schauspielern und Crewmitgliedern entgegenbringen. Wenn Julia einen Film dreht, kennt sie alle Namen in der Crew und weiß, was sie tun, und das hat sie am ‚Hook‘-Set gelernt.“

Abgesehen davon, dass er früh auftaucht Tom Hanks Picture, „Every Time We Say Goodbye“ von 1986 sowie eine Reihe von Fernsehproduktionen hatte Goodall vor den Dreharbeiten zu „Hook“ hauptsächlich auf der Bühne Erfahrung als Schauspielerin gesammelt, und sie war beeindruckt von der unglaublichen Hingabe, die jeder für den Film hatte. Sie erinnert sich lebhaft an die egalitäre Natur von Willams, der sich nach jeder Aufnahme an Steven wandte und fragte: „Ist das in Ordnung, Boss?“, was sie schließlich dazu veranlasste, dasselbe zu tun.

„Ich hatte das ständige Gefühl, von Liebe umgeben zu sein und mich an diesem Set willkommen zu fühlen, wo man ermutigt wurde, dabei zu sein oder ehrlich zu sein“, erinnert sich Caroline. „Wer würde nicht jeden verdammten Tag am ‚Hook‘-Set sein wollen? Abgesehen davon, dass es für einen aufstrebenden Filmemacher wie mich die beste Meisterklasse der Welt war, hat es auch so viel Spaß gemacht. Wir bekamen alle Crew-Abzeichen um den Hals, die im Lost Boys-Stil mit Perlen und Tinkerbell-Federn verziert waren. Sie dienten uns als Eingang zu fünf Tonstudios, die wir besuchen konnten, von denen eines der Drehort von „Der Zauberer von Oz“ war. Ich wurde zum inoffiziellen Führer für Besucher, die davon gehört hatten, wie wunderbar die Sets waren, also erhielt ich gelegentlich Anfragen wie: „Hey, Caroline, könntest du nehmen? Jon Voight um? Er ist gerade mit seiner Tochter vorbeigekommen.‘“

Die Neugier in Hollywood auf „Hook“ war so groß, dass ein Gästebuch geführt wurde, um die zahlreichen Besucher des Sets zu protokollieren Kevin Costner zu Prinz. Einige große Prominente haben es in kleinen Teilen in den Film geschafft, wie z Phil Collins als Inspektor in London, Georg Lukas und Carrie Fisher als Paar, das sich auf einer Brücke küsst, Gwyneth Paltrow als junge Wendy und am erstaunlichsten, Glen Close , die so brillant als unglückselige Piratin Gutless verkleidet ist, dass sie völlig unkenntlich ist.

„Einer der erstaunlichsten Momente meines Lebens ereignete sich, als wir uns zum ersten Mal sahen David Crosby von Crosby, Stills & Nash, die über das Set laufen“, sagte Jake. „Meine Mutter flippte aus und stellte sich Crosby vor, der als Pirat gecastet wurde. Er sagte: „Oh mein Gott, du bist die Frau von Jim Hart? Wo ist er? Ich will mit ihm sprechen! Ich liebe das Drehbuch.“ Also ging meine Mutter zu meinem Vater und ließ mich bei David Crosby zurück. Ich ging in seinen Wohnwagen und hörte ihm beim Telefonieren zu. Er rief jeden an, den er kannte, und sagte: „Hey Mann, heute ist mein fünfzigster Geburtstag. Weißt du, der, wo dein Schwanz abfällt. Du solltest zu meiner Party kommen.“ Und so haben wir uns kennengelernt. David und seine Frau Jan waren danach praktisch meine Paten. Die Art und Weise, wie unsere Familie in diesem Sommer gewachsen ist, war bemerkenswert.“

Gelegentlich verrieten einige von Williams‘ improvisierten Zeilen etwas, das im Drehbuch auftauchte, worüber Scotch Marmo Spielberg unbedingt informierte, um „das Schiff zu stabilisieren“. Obwohl sie das Set als „unglaublich männlich“ bezeichnet, mit seiner Piratenstaffel, die herumhängt, kann sie sich nicht erinnern, dort negative Erfahrungen gemacht zu haben – größtenteils.

„Soweit ich mich erinnere, bestand die Besatzung auch fast ausschließlich aus Männern“, sagte Scotch Marmo. „Es gab Tage, an denen ich das Gefühl hatte, dass Kathy Kennedy und ich die einzigen Frauen dort waren. Zum größten Teil war es ein sehr unsexistisches Set. Das eine oder andere Mal war es nicht, ich habe es gut gehandhabt. Das eine Mal, als es eine schlechte Form gab, habe ich diesen Mann erschlagen, wie es ein Pirat tun würde.“

Obwohl Basco heute glaubt, dass das multikulturelle Ensemble der Lost Boys, die aus verschiedenen Epochen nach Neverland kamen, wie ihre Kleidung beweist, ein erfrischendes Beispiel für die Darstellung auf der Leinwand ist, hätte dieses Thema während der Dreharbeiten nicht weiter von ihm entfernt sein können.

„Ich war 15, als ich den Film drehte, und in diesem Alter versteht man ethnische Zugehörigkeit oder Identität nicht wirklich“, sagte Dante. „Das kommt später in der High School. Wenn Kinder aufs College gehen, sind sie zum ersten Mal alleine da draußen, und dann beginnt sich ihre Identität einzuschließen. Meine wichtigste Anmerkung von Spielberg, die er in mein Drehbuch schrieb, war: „Hör auf, Brando nachzuahmen, Basco ist ein Original.“ Ich würde in einer Szene spielen und er würde sagen: „Schnitt – hör auf, Brando zu imitieren! Zurück an die Spitze.“ Ich habe wirklich Pacino gemacht, der wahrscheinlich Brando gemacht hat – das ist die Abstammungslinie von Sachen, die wir studiert haben. Schon in meinen frühen Gesprächen mit Steven sprach ich über Hoffman als Ratso Rizzo in „Midnight Cowboy.“ Als Rufio würde ich gerne glauben, dass ich als junger Schauspieler einfach wirklich gute Arbeit geleistet habe, und das hat mir geholfen, die Figur zu überwinden. ”

Jake Hart und David Crosby am Set von „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von Jake Hart.

Eine denkwürdige Begegnung mit Spielberg ereignete sich, als Basco ihn nach dem Budget für die immer teurer werdende Produktion fragte. „Er sah mich an und sagte: ‚Okay, denk an eine Nummer. Jetzt verdopple es – wir haben diese Zahl überschritten‘“, lachte Basco. Während die Umschreibungen während der Dreharbeiten fortgesetzt wurden, war Scotch Marmo maßgeblich daran beteiligt, die Präsenz von Hook zu verstärken, von dem James ursprünglich erwartet hatte, dass er von ihm gespielt wird Daniel Day-Lewis . Als Hoffman besetzt wurde, war das allgemeine Gefühl der Familie Hart, dass er zu klein war, um den furchterregenden Kapitän zu spielen. Für den Moment während des dramatischen Duells, in dem Peter erwähnt, dass er sich daran erinnert, dass Hook größer war, kam Julia auf die Zeile „Für einen 10-Jährigen bin ich riesig“, die im Film endete. Eine Sache, die es jedoch fast nicht in den endgültigen Schnitt geschafft hätte, war der Tod von Rufio.

„Steven hatte Rufios Tod aus dem Film herausgeschnitten, und ich versuchte immer wieder, ihm und Kathleen Kennedy zu erklären, dass sein Tod wichtig war, weil er zeigt, dass Menschen in Neverland sterben können“, sagte James. „Ohne diesen Tod besteht keine Gefahr – sie bewerfen sich nur mit Tomaten. Schließlich arbeitete ich eines Tages in meinem kleinen Teeny-Büro an „Dracula“, als Robins Stuntdouble war Keith Campell steckte seinen Kopf durch die Tür. Er sagte: „Wir werden Rufio töten“, und ich sagte: „Ja!“ Ich habe nie erfahren, wie oder warum Steven die Entscheidung getroffen hat, es zurückzusetzen, aber es ist immer noch einer der ergreifendsten und eindrucksvollsten Momente, die Kinder erleben ein junges Alter.“

„Ich denke, Rufios Tod hat die Figur auf diese Dean-artige Weise unsterblich gemacht“, sagt Basco. „Die Tatsache, dass es Menschen irgendwie traumatisiert hat, hat der Figur bis zu einem gewissen Grad geholfen, so lange zu bleiben. Als ich herausfand, dass Rufios Tod endlich gedreht werden sollte, wollte ich als junger Schauspieler, der mein Handwerk sehr ernst nahm, mit meinen älteren Staatsmann-Schauspielern darüber sprechen, wie ich meine erste Todesszene angehen würde. Ich klopfte an einige ihrer Wohnwagentüren, um ihren Rat einzuholen, und Bob Hoskins sagte: „Nun, du hörst auf zu atmen, oder?“ Ich war Dustin während des gesamten Drehs wie ein Hündchen gefolgt, weil er einer von denen war.“ Charakterdarsteller der 70er – wie Pacino, De Niro und Nicholson – die die Landschaft dessen, was aus Hollywood werden sollte, wirklich verändert haben.

Ich sah mir jeden Abend Hoffman-Filme an – „The Graduate“, „Kramer Vs. Kramer“, „Lenny“ – und ich kam an meinen freien Tagen zum Set, um ihm bei der Arbeit zuzusehen und ihn nach seiner Karriere zu fragen. Ich war ihm ein bisschen lästig, aber als ich ihn nach der Todesszene fragte, sagte er mir, dass er für die Dreharbeiten da sein würde. Am Ende führte er mich durch und bestätigte mich wirklich, wie es ein Schauspielcoach während des Drehs tun würde. Es war einer dieser surrealen Momente, in denen mein Held mein Mentor wurde. Ich sage anderen Künstlern oft: „Wenn du in der Gegenwart von Größe bist, musst du das nötige Kleingeld haben, um dort zu sitzen und zuzuhören und es aufzunehmen.“ Die Arbeit mit diesen Leuten ist gleichbedeutend damit, in einem Raum zu sitzen und Picasso dabei zuzusehen, wie er einen Pinselstrich malt , oder in einem Konzertsaal zu sein und zu sehen, wie Mozart eine Symphonie dirigiert.“

Dante Basco und Jake Hart. Mit freundlicher Genehmigung von James V. Hart.

Eine Person aus dem „Hook“-Set, die in den Erinnerungen von James und Jake eine große Rolle spielt, ist Hoskins, der für den Hart-Clan wie eine Familie geworden ist.

„Bob war einer der unbesungenen Helden dieses Films“, sagte James. „Wir wurden tolle Kumpels. Wie alle Briten würde Bob Hoskins vorbereitet auftauchen. Er kannte seinen Text, er kannte den Text aller anderen, er kannte die Szene, die gedreht wurde, und er wusste normalerweise mehr über den Aufbau als sogar der Regisseur. Bob wurde für Dustin zu einer Art Führer und versuchte, ihn auf Kurs zu halten. Ich erinnere mich, dass Bob eines Tages zu Dustin gehen und sagen musste: „Hören Sie, wir sind nicht ein paar Nelly Queens im Varieté, wir sind Piraten! Wir stehlen Kinder.“ Er war so gut für Steven, weil er wie Robin alles tun würde – er würde mehrere Aufnahmen machen und die Szene ändern, wenn es eine Änderung brauchte. Wenn man ihn und Robin im Film sieht, sind sie eine Art Klebstoff und Anker, weshalb jede ihrer Szenen funktioniert.“

„Mein Vater ist ein italienischer Einwanderer, ein Nuklearphysiker und ein unglaublich leidenschaftlicher Mann“, sagte Scotch Marmo. „Meine Mutter ist Hausfrau und total verliebt in meinen Vater. Ich habe sie als Hook und Smee gecastet, und ich kenne ihre Stimmen so gut, wissen Sie, seit der Geburt. So landete ich bei dieser Beziehung von Mann und Frau und diesen Persönlichkeiten einer extrem leidenschaftlichen, dramatischen Person und einem fürsorglichen, liebevollen Partner, der keine Angst vor all dieser Energie und Leidenschaft hat und es einfach mag. Also habe ich diese Dimension hinzugefügt. Außerdem habe ich Kinder großgezogen und sie waren klein, und ich blieb die ganze Nacht wach. Ich fuhr in den frühen Morgenstunden mit meinem Cabrio durch Manhattan, ging in Clubs und aß um 6 Uhr morgens in einem Diner im East Village zu Abend.

Ich wusste also, wann Hook sich um die Kinder kümmern würde, er könnte ihnen eine schreckliche Wahrheit über Erwachsene erzählen, die bei Eltern wahr werden würde, ob sie wollen oder nicht, besonders bei denen, die ein außergewöhnliches Single-Leben führten. Ich war in New York City, wo ich lange Nächte mit Freunden in kleinen Clubs und Galerieeröffnungen verbrachte. Mein Vater schenkte mir ein wunderschönes Cabriolet aus den 1980er Jahren, mit dem ich durch die ganze Stadt fuhr. Es war einfach toll. Also spürte ich die Domestikation, die mit Kindern einhergeht, sehr stark. Ich habe es total geliebt, aber es hat eine Kehrseite, es zu vermissen. Ich könnte über meine Schulter auf ein wilderes Leben blicken, eines ohne Uhren und viele Abendessen im Morgengrauen in Manhattan. Außerdem war Manhattan ein rauerer Ort, also hat es meiner Meinung nach mehr Spaß gemacht als heute.“

Der Tag, an dem Francis Ford Coppola , dessen nächster Film „Bram Stokers Dracula“ war, besuchte das Set mit seiner Enkelin – einer anderen zukünftigen Filmemacherin, Gia – Hoffman und Hoskins waren gerade dabei, Hooks gescheiterten Selbstmordversuch zu drehen, was komisch ist, aber auch seinen zugrunde liegenden Schmerz vermittelt. Hoffman fing an, seine Zeilen dermaßen zu sprengen, dass Coppola sich zu James beugte und sagte: „Ich glaube, ich mache Dustin nervös“, und entschuldigte sich nach der nächsten Aufnahme. Am Ende des Tages machte Hoffman James ausfindig, um ihn zu fragen: „Was dachte Mr. Coppola? Habe ich es gut gemacht?“, Worauf er antwortete: „Dustin, du warst perfekt.“

Bob Hoskins und Jake Hart. Mit freundlicher Genehmigung von James V. Hart.

„Ich bin immer wieder überwältigt, wenn ich höre, dass Schauspieler, die so viel Erfolg erzielt haben – Oscars und alles andere – sich immer noch Sorgen um ihren nächsten Job machen“, sagte Goodall. „Larry Olivier machte sich anscheinend immer Sorgen, ob er jemals wieder arbeiten würde. Es spielt keine Rolle, wer Sie sind oder was Sie erreicht haben. Es wird immer die kleine Person im Inneren geben, die sagt, dass du nicht gut genug bist. Selbst nach enormen Erfolgen verbringen Menschen ihr Leben immer noch damit, verzweifelt zu beweisen, dass sie gut genug sind, und sei es nur für sich selbst. Ich denke, das ist der Grund, warum Menschen großartige Künstler sind, weil sie sonst nicht weiter streben würden. Ich erinnere mich an einen sehr guten Regisseur Peter Gill am National Theatre in London, der mir sagte, dass er seine Mutter niemals beeindrucken könnte.

Ein anderes Mal saß ich beim Abendessen neben Sting, und er erzählte mir, wie sein Vater, der Milchmann war, ihm nie dafür gratulierte, Musiker zu sein, geschweige denn ein Superstar. Auf seinem Sterbebett sah ihn sein Vater an und sagte im Grunde nur: „Ja, deine Hände sind ganz wie meine.“ Ich denke, wir alle suchen nach Anerkennung oder einer Art innerem Wissen, dass es uns gut geht. An diesem Abend sprach ich mit Steven, Robin und Dustin, sie alle hatten eine schrecklich persönliche Geschichte über ihr Gefühl oder ihren Mangel an Selbstwertgefühl. Ein echter Künstler strebt einfach danach, immer besser zu werden, was auch immer er tut, weil er weiß, dass es immer etwas Vergängliches gibt, das er niemals erreichen kann, und diese verdammten Torpfosten werden sich immer bewegen.“

James‘ Drehbuch ist vollgestopft mit subtilen Hommagen an Barries Text, etwa wenn Hook sagt: „Strike now, Peter. Triff wahr“, wiederholt er die Worte des verlorenen Jungen Tootles, nachdem er feststellt, dass er Wendy irrtümlicherweise niedergeschossen hat. Es war Spielberg, der Peters letzte Zeile in dem Film fand, die in den Notizen des Autors zu Barries Stück enthalten war: „To live will be a awful big adventure“, was eine neue Wendung zu einem der berühmtesten Titelhelden liefert Linien. Das Drehbuch schafft es auch, die Essenz von Barries zeitlosem, 110 Jahre altem Roman einzufangen, wie zum Beispiel die Beschreibung von Mrs. Darling, als sie sieht, wie ihre Kinder nach ihrem Abenteuer in Neverland endlich wieder in ihren Betten liegen …

Die Kinder warteten auf ihren Freudenschrei, aber er kam nicht. Sie sah sie, aber sie glaubte nicht, dass sie da waren. Weißt du, sie sah sie so oft in ihren Träumen in ihren Betten, dass sie dachte, dies sei nur der Traum, der sie immer noch umtreibe.

Genau so reagiert Moira auf die plötzliche Rückkehr ihrer Kinder im euphorischen Finale von „Hook“, und es ist ein weiterer Moment, in dem Goodall perfekt spielt, als ihre melancholische Trance plötzlich von turbulenten Emotionen unterbrochen wird.

„Wir hatten diese ganze urkomische Rigamarole mit einem Blatt, das falsch auf meiner Schulter landete“, sagte Goodall. „Damals konnte man es nicht per CGI erstellen, also hatten wir einen sehr schwerfüßigen Requisiten-Typen, der versuchte, ein Blatt zu landen, das am Ende einer Angelrute hing. Es fiel mir schwer, die nötige Emotion aufzubringen, als Moiras Kinder zurückkehrten, da ich wusste, dass sie um die Ecke standen und auf ihr Stichwort warteten. Dustin war am Set und sagte zu mir: „Wenn du auf die Knie kommst, umarme sie nicht sofort. Drücke sie von dir weg und schaue sie an, in ihre Gesichter, und umarme sie dann.“ Das gab uns den Moment, in dem diese gegenseitige Emotion entstand, und die Anerkennung von allem, was vor sich ging. So konnte ich die echten Tränen herauskommen lassen.“

Caroline Goodall in Steven Spielbergs „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von TriStar Pictures.

Es ist so fesselnd wie der Rückblick von früher im Film, in dem Peter sich daran erinnert, warum er sich entschieden hat, erwachsen zu werden – er wollte Vater werden. Dies ist die Szene, die mich zum Weinen brachte, als ich den Film in den Tagen nach Williams Tod im Jahr 2014 noch einmal betrachtete, da sie die glücklichen Gedanken widerspiegelte, an die wir uns alle in Zeiten der Not erinnern wollen. Goodall ist nur wenige Sekunden auf dem Bildschirm zu sehen, und doch hält die Ausstrahlung ihrer Freude noch lange an.

„Ich hatte keine Kinder, als ich die Szene drehte, und ich denke, was wirklich lustig ist, ist, dass die beste Zeit, in der ich je eine Mutter gespielt habe, war, als ich keine war“, lachte Goodall. „Nachdem ich selbst Kinder bekommen hatte, hatte ich einfach das Gefühl, dass ich die Dinge, die ich auf der Leinwand porträtierte, bereits durchgemacht hatte. Außerdem war es meiner Erfahrung in „The Princess Diaries 2“, wo ich während des gesamten Films eine blutige Puppe verstecken musste, bei weitem vorzuziehen, mit einem echten Baby in „Hook“ zu spielen. Gary Marshall war wie ‚Trage einfach die Puppe, es ist in Ordnung!‘, aber es war einfach nicht dasselbe.“

Eine Figur, an die ich mich deutlich erinnere, wie sie im Theater gelacht hat, als ich „Hook“ im Alter von 5 Jahren zum ersten Mal sah, war Tootles, wunderbar gespielt von Artur Malet , die wir in den früheren Szenen über den Boden von Wendys Haus kriechen sehen. Als Peter fragt, wonach er sucht, antwortet Tootles: „Ich habe meine Murmeln verloren.“

„Robin hatte das Gefühl, Tootles sei die Seele der Geschichte“, sagte James. „Ich setze meinen Bruder in alles ein, was ich tue. Wir haben ihn sehr früh im Leben verloren, und er war Tootles in diesem, also war ich am Boden zerstört, als sie die Figur herausschnitten. Dann hörte ich, dass Robin, als er das Drehbuch las und sah, dass Tootles herausgeschnitten wurde, das Drehbuch gegen die Wand warf. Wahrscheinlich war es Robin, der Steven dazu gebracht hat, Tootles wieder ins Drehbuch aufzunehmen.“

Erst kürzlich wurde mir klar, dass Malet den Sohn von Mr. Dawes gespielt hatte ( Dick van Dyke ) in „Mary Poppins“, der „Vater, komm runter!“ schreit, während sein Vater in die Luft fliegt, als er von einem Lachanfall überwältigt wird. Tootles tut dasselbe, als Peter ihn am Ende von „Hook“ mit seiner verlorenen Tüte Murmeln überrascht, und schafft so eine Hommage, die auf geniale Weise die ähnlichen Charakterbögen von George Banks – dem spießigen Vater in „Poppins“ – und Peter Banning verbindet. Weder James noch Jake waren sich dieser Verbindung bewusst, als ich sie ihnen gegenüber erwähnte („Ich kann Ihnen nicht sagen, wie glücklich ich bin zu wissen, dass dies die Realität ist, in der wir leben“, schwärmte Jake, als er es hörte), während Goodall zustimmt, dass dies der Fall sein könnte kein Zufall gewesen.

„Mir war bewusst, dass Arthur in ‚Mary Poppins‘ mitspielt, weil es einer meiner Lieblingsfilme ist“, sagte Caroline. „Es war der erste Film, den ich je gesehen habe, und später hatte ich das Glück, damit zu arbeiten Julie Andrews . Es waren nicht viele Briten am Set, also sprach ich mit ihm, wenn Arthur und ich etwas Zeit hatten, darüber, wie er nach Amerika kam. Er war ein wunderbarer, brillanter Charakterdarsteller, der in einer Reihe von Ealing-Komödien mitgewirkt und mit Ken Annakin, dem großartigen Freund meiner Eltern, zusammengearbeitet hatte. Ich war einfach fasziniert von ihm und seiner Bescheidenheit. Er liebte jede Minute davon und Steven liebte ihn auch wirklich. Er ist ein bisschen wie ein unbesungener Held, da er für eine kleine Rolle hereingekommen ist und es verdammt noch mal geschafft hat. In gewisser Weise ist Tootles der Dreh- und Angelpunkt der Geschichte, da er als Crossover fungiert und den Staffelstab zwischen J.M. Barries Buch, in dem er Peters bester Freund ist, und dieser neuen Version übergibt.

Steven hatte ein enzyklopädisches Wissen über Filme, und seine Frau Kate sagte immer: „Du bekommst ihn auch nicht aus dem Fernsehen.“ Er saß da ​​und klickte sich durch Sachen, und er ist einer der wenigen Regisseure, die davon abließen der Fernseher. Er sah jemanden auf dem Bildschirm und fragte: „Können Sie etwas über diese Person herausfinden?“ In dieser Hinsicht ist er wie Tarantino. Ich erinnere mich, dass ich für eine Rolle vorgesprochen habe, die aus „Kill Bill“ herausgeschnitten wurde. Ich kam herein und Quentin sagte: „Oh wow – du hast mit einem meiner Lieblingsregisseure zusammengearbeitet!“ Es war ein reizender australischer Filmemacher, Richard Franklin , der bei „Psycho II“ Regie geführt hatte. Quentin hatte einen Film gemocht, den er zuvor mit mir gedreht hatte, und ich war überwältigt, dass er wusste, wer dieser Typ war. Es kam aus dem linken Feld. Daher bin ich absolut davon überzeugt, dass Steven einen bestimmten Grund hatte, Arthur Malet zu besetzen.“

Es war James sehr wichtig, dass das Great Ormond Street Hospital eine Rolle in dem Film spielen würde, da es der Ort war, an dem Barrie das Urheberrecht vermachte Peter Pan 1929 vermachte er die Rechte an seinen Charakteren. Während die Bühnenstücke und Musicals fleißig Lizenzgebühren zahlten, erfuhr James, dass das Krankenhaus bei der Durchsetzung der Urheberrechtsgesetze nicht sehr energisch war, was Berichten zufolge dazu führte, dass Disney magere 5.000 US-Dollar für die Rechte zahlte, bis sie viele Jahre später zu einer größeren Einigung verurteilt wurden . Nachdem er seine Nachforschungen angestellt hatte, drängte James den Leiter der Geschäftsangelegenheiten bei Sony, das Krankenhaus wiedergutzumachen, und zu ihrer Ehre stimmten sie zu, die königliche Premiere in London zu veranstalten, während sie 500.000 Pfund an das Krankenhaus zahlten.

„Wir waren alle in London zur königlichen Premiere an Julias zehntem Geburtstag“, sagte James. „Ein Teil der Feier bestand darin, das Krankenhaus zu besichtigen, in dem Eltern tatsächlich mit ihrem Kind im Zimmer leben können. Bei unserem Besuch gab es dort verletzte Kinder, die von den Bombenanschlägen in Osteuropa hergebracht wurden. Es ist ein außergewöhnlicher Ort. Es gab einen Korridor, auf dem ein wohlhabender Künstler, dessen Kind im Krankenhaus gerettet worden war, ein Peter-Pan-Wandbild gemalt hatte. Als wir mit Robin und Dustin in diesem Korridor ankamen, war er vollgestopft mit Kindern in Rollstühlen, auf Tragen, auf Krücken und ihren Krankenschwestern, die alle darauf warteten, Captain Hook und Peter Pan zu sehen.

Ich sah zu, wie Robin Julia und Jake durch dieses Labyrinth von Menschen führte, und ich konnte sehen, wie sich ihr Leben direkt vor meinen Augen veränderte. An diesem Abend hatten wir die königliche Premiere, bei der sie Prinzessin Diana und die Jungs treffen durften. Nachdem die Feier vorbei war, kam Julia in unser Schlafzimmer und verkündete, dass sie eine Entscheidung über ihr Leben getroffen hatte. Sie beschloss, dass sie nächstes Jahr lieber Geld für das Great Ormond Street Hospital sammeln würde, anstatt Geburtstagsgeschenke zu bekommen. Damit begann unsere Wohltätigkeitsorganisation, die Peter Pan Kinderhilfswerk , die Kindergeburtstage feiert, indem sie ihnen Geld für ihr örtliches Kinderkrankenhaus zur Verfügung stellt.“

„Hook“ hatte seine offizielle Premiere in Hollywood am 8. Dezember 1991, bevor er im darauffolgenden April in London uraufgeführt wurde. Obwohl es weltweit 300 Millionen US-Dollar einspielte, führte sein Budget von 70 Millionen US-Dollar dazu, dass der viel gepriesene Blockbuster hinter den hohen Erwartungen der Branche an den Kinokassen zurückblieb. Der Film wurde für fünf Oscars nominiert – Beste künstlerische Leitung, Bestes Kostümdesign, Bestes Make-up, Bester Originalsong und Beste visuelle Effekte –, erhielt aber eine Flut negativer Kritiken von prominenten Filmkritikern. einschließlich des Namensgebers dieser Website, Roger Ebert , der sich darüber beklagte, dass das Aussehen von Neverland nicht mit dem korrelierte, das in seiner Vorstellung existierte. „Das Ganze sieht aus wie das, was es ist, ein Filmset, bis hin zu den nicht überzeugenden Kulissen, und aus irgendeinem Grund gibt es eine Verschiebung zu Rot und Braun im Farbspektrum, also Neverland (was es zumindest in meiner Vorstellung ist auf einer sattgrünen Insel) sieht aus, als wäre es mitten in einer Dürre“, schrieb er.

Eberts langjähriger Sparringspartner, Gene Siskel, teilte sein Gefühl , der Spielbergs Darstellung von Neverland als „ermüdende Langeweile“ bezeichnete, die das Versprechen der Eröffnungssequenzen, die er für wunderbar hielt, nicht auszahlte. Während ihrer Besprechung von „Hook“ auf „Siskel & Ebert“ (die im unten eingebetteten Video ab Minute 10:53 zu sehen ist) beklagten die Kritiker, dass Spielberg seinen ursprünglichen Plan, den Film zu machen, nicht umgesetzt habe Musical. Tatsächlich wurden sieben Songs von John Williams geschrieben und Leslie Bricusse , obwohl es nur zwei davon in den Film geschafft haben, darunter das Oscar-nominierte „When You’re Alone“, gesungen von Maggie auf Hooks Schiff. Laut Goodall sollte die Sequenz ursprünglich nach London zurückgeschnitten werden, wo sie und Maggie Smith jeweils eine Strophe des Liedes sangen (sie erinnert sich, dass Smith sich ärgerte: „Liebling, ich kann nicht singen!“). James merkt an, dass, wenn man sich die Münder der Piraten genau anschaut, während sie „Hook! Hook!“, spielen sie eindeutig einen anderen Text zu einem gekürzten Song. Sowohl er als auch Jake waren der Meinung, dass die Songs nicht zum Ton des Drehbuchs passten, und waren erleichtert, dass sie gekürzt wurden.

Im ein Interview 2018 mit Reich Magazin gab Spielberg zu, dass er sich während der Dreharbeiten zu „Hook“ wie ein Fisch auf dem Trockenen gefühlt hatte und sagte: „Ich hatte kein Vertrauen in das Drehbuch. Ich hatte Vertrauen in den ersten Akt und ich hatte Vertrauen in den Epilog. Ich hatte kein Vertrauen in den Körper davon.“ Er hatte das Gefühl, dass ihn seine Unsicherheit dazu veranlasste, sich während der Neverland-Szenen mehr auf den Produktionswert zu konzentrieren, was genau viele Zuschauer enttäuschte – und nicht nur die Kritiker.

„Als ich den Film zum ersten Mal bei einer Vorführung sah, wo nur unsere Familie zu sehen war, war ich damals 12 Jahre alt und konnte zwei Wochen lang nicht mit meinem Vater sprechen“, sagte Jake. „Ich war so verärgert, weil ich alle Drehbücher gelesen hatte, ich war bei allen Gesprächen mit ihm gewesen, ich wusste, was es sein sollte, und Sie werden kein großartiges Drehbuch haben, wenn Sie weiterhin Autoren einstellen, um zu optimieren Dinge, weil Sie nicht wissen, was Sie wollen. Das war natürlich meine Perspektive als Kind, das keine Ahnung hatte, was es braucht, um einen Film zu machen. Dass Steven den Film nicht mag, stört mich nicht. Ich liebe, was der Film ist und was er darstellt. Aber als ein Stück Kino, für mein Geld, hat er es vermasselt.“

Obwohl Spielbergs Worte auf mehr als eine Weise interpretiert werden können, habe ich das Gefühl, dass er sich selbst die Schuld dafür gibt, dass er nicht genug Vertrauen in das Drehbuch hat und unsicher ist, wie er ihm gerecht werden kann. James glaubt, dass ein Teil des Problems damit zu tun hatte, dass Spielberg in einem Veröffentlichungsdatum im Dezember gefangen war, was ihm nur begrenzte Zeit gab, um die Landung durchzuhalten. An einem Punkt, der gefeierte Dramatiker Tom Stoppard kam herein, um eine Szene zu schreiben, und er schickte James einen Brief, in dem er ihm dankte, „dass ich mein Ruder in Ihr Wasser tauchen durfte“. Scotch Marmo erinnert sich, wie Spielberg mit einer Akkordeonmappe zum Trailer kam, die zahlreiche Entwürfe enthielt, die von verschiedenen Leuten für die Szenen geschrieben wurden, die sie an diesem Tag drehen würden. Sie würde dann einen Weg finden, sie zusammenzuschnüren. Obwohl Spielberg Hoffmans Beteiligung an verschiedenen Aspekten der Produktion begrüßt zu haben scheint, erinnert sich Goodall, wie er den Regisseur während einer ADR-Sitzung grummeln hörte: „Ich möchte Dustin aus dem Schnittplatz ausschließen.“

„Es war der erste Vorzeigefilm von Sony Studios, daher war es für das Studio wichtig, dass Steven Spielberg bei ihrem ersten Film Regie führte“, sagte Goodall. „Steven war nicht bei Universal, das immer sein spirituelles und physisches Zuhause war. Ich konnte einige Spannungen und Belastungen sehen, die von außen kamen, aus dem Studio, und sich auf den Film auswirkten. Es ging so viel Geld hinein, dass es jeden auf der ganzen Welt ansprechen musste. Es gab Leute, die sich am Kopf kratzten und sagten: „Nun, ein Kind kann nicht sterben, weil wir es dann nicht an bestimmte Orte verkaufen können.“ Damals mochten die Amerikaner keine Akzente, und sie lasen Untertitel ganz gewiss nicht so wie sie sind jetzt.

Es fiel auch mit dem Wachstum des internationalen Marktes zusammen. Osteuropa war gerade gefallen, und plötzlich hatte man dort Hunderte Millionen neuer potenzieller Zuschauer und einen Markt. All diese Dinge trugen zu den Konsequenzen bei, einen Film zu machen, der Steven Spielbergs Namen trägt. Ich erinnere mich, dass am ersten Tag die Marketingleute am Set waren und dieser Typ auf mich zukam und sagte: „Ich mache deine Puppe.“ Sony hatte die Geschäfte gemacht schon für das Marketing – alle möglichen Spielsachen und Malbücher und Gott weiß was noch – bevor wir überhaupt den Film gemacht hatten!“

Zu den Hauptelementen, die aus James‘ Drehbuch herausgeschnitten wurden, gehörten Tiger Lily und ihr indigener Stamm. Auf die Frage von Kathleen Kennedy: „Warum brauchen wir die Indianer?“, antwortete Judy Berichten zufolge: „Weil sie zuerst da waren.“ Der entscheidende Kampf zwischen Pan und Hook sollte ursprünglich auf dem Schiff auf See stattfinden, ein Versatzstück, das Jake später in den Filmen „Pirates of the Caribbean“ realisiert wurde. Inmitten dieser kreativen Unterschiede musste James lernen, ein „Ermöglicher und Fixierer im Gegensatz zu einem Nörgler“ zu sein, obwohl er noch weiter enttäuscht wurde, als Fisher – den er als Muse für Tinkerbell (im Film gespielt von Julia Roberts ) – nahm der Figur etwas Schärfe und verwandelte sie eher in eine Cheerleaderin. Jake war auch der Meinung, dass der Film die Bedrohung, die im ersten Akt so geschickt aufgebaut wurde, nie geliefert hat, und setzt große Hoffnungen darauf David Lowery 's „Peter Pan & Wendy“, das nächstes Jahr erscheinen soll, wird als Korrektiv für diese verpasste Gelegenheit dienen.

Jake Hart reitet auf den Schultern eines verlorenen Jungen, während er am Set von „Hook“ eine Kampfszene probt. Mit freundlicher Genehmigung von Jake Hart.

„Als Peter Pan und Captain Hook den Schwertkampf gedreht haben, haben sie nur Ideen geriffelt“, erinnert sich Jake. „Irgendwann gingen sie in eine Bar am Set der Piratenstadt und es wurde ein Kampf choreographiert, bei dem sie Krüge mit Bier auf einem Tisch fanden und tranken, während sie kämpften, ohne hinzusehen. Es war unglaublich anzusehen, aber es war die Art von Dingen, die in dem Film keinen Platz hatten. Dies war ein Kampf auf Leben und Tod zwischen den legendärsten Feinden der Literatur, und sie führten eine Zirkusnummer auf. „Hook“ ist eine Geschichte über einen Mann, der sein Leben riskieren muss, um die Kinder zu retten, die er ignorierte, weil er nicht wusste, wie er mit seiner eigenen verlorenen Kindheit umgehen sollte. Ich spüre nichts davon in den Neverland-Szenen nach dem, was Robin dir gibt. Dustin und Bob sind wunderbar zusammen als Hook und Smee, aber das ist kein Captain Hook, vor dem ich denke, dass sogar ein Kind Angst haben könnte. Er ist einfach so entzückend, und Bob ist genau dort bei ihm, der Clown, zu dem er ausgebildet wurde. Er demonstrierte einmal zu Beginn, wie er Feuer spucken konnte.“

Am Set fragte Korsmo Spielberg einmal, was seiner Meinung nach sein schlechtester Film sei, und der Regisseur antwortete, dass er alle seine Filme mochte, einschließlich „1941“, was im Gegensatz dazu steht, wie er von „Hook“ spricht. Als er mit seiner Großmutter die Premiere besuchte, erinnert sich Korsmo, war er ein wenig enttäuscht von dem Film und hatte das Gefühl, dass er nicht so zusammenhielt, wie er beabsichtigt war. Das denkwürdigste an ihrem Abend war die Tatsache, dass sie direkt dahinter saßen Sean Connery .

„Ich erinnere mich, als wir die Sequenz drehten, in der das Krokodil herunterfällt“, sagte Korsmo. „Es sah aus wie ein ziemlich kitschiges mechanisches Ding. Als sich der Kiefer öffnete, hüpfte er ein paar Mal auf und ab. Zu der Zeit war Steven in der Vorproduktion von „Jurassic Park“, und ich erinnere mich, dass er dort mit seinem Kopf in seinen Händen saß. Es war, als ob er sich dachte: „Wie zum Teufel soll ich ‚Jurassic Park‘ in sechs Monaten machen, wenn das das Beste ist, was wir mit einem animatronischen Krokodil machen können?“ Als die Dreharbeiten in den fünften Drehmonat zogen , wies Steven darauf hin, dass „Der weiße Hai“ der einzige Film war, den er jemals gedreht hat, der den Zeitplan und das Budget überschritten hat. Es dauerte nur zwei Monate, bis ‚Saving Private Ryan‘ gedreht war, während ‚Hook‘ ewig dauerte.“

„ Michael Kahn , Stevens brillanter Cutter, hat den Film so geschnitten, wie er strukturiert war, nicht so, wie er gedreht wurde“, sagte James. „Der Film funktioniert, weil Michael die Struktur richtig hinbekommen hat. Er rief mich tatsächlich eines Tages an und sagte: „Du wirst glücklich sein, wir haben es richtig gemacht.“ Aber wenn Sie bemerken, dass Robin nach der Essensschlacht mit Farbe bedeckt ist, schneidet der Film zu ihm in seiner Brille und seinem Smoking, die sauber sind, wenn er oben auf der Brücke ist und die verlorenen Murmeln bekommt. Es war also eindeutig nicht die Art und Weise, wie Steven die zu bestellenden Szenen gedreht hatte. Sie haben also während des gesamten Films diese Art von Snafus und Kontinuitätsproblemen. Als Dustin Charlie den Ball übergab, sagte ich zu Steven: „Du musst zum Baseballspiel wechseln. Du kannst nirgendwo anders hingehen, weil du das Publikum auf das Spiel eingestellt hast.“ Stattdessen fügte er Ambers Lied zwischen diese Szenen ein, sodass es völlig aus dem Zusammenhang gerissen wurde. Zum Glück hat er im fertigen Film direkt von Hook geschnitten, der Jack den Baseball zum Ballspiel reicht, wie ich vorgeschlagen hatte.“

„Jim hatte ein erstaunliches Drehbuch geschrieben, das er ursprünglich für ein niedrigeres Budget verfügbar gemacht hatte“, sagte Goodall. „Ich habe gesehen, wie Jim durch die vielen Versionen von Drehbüchern navigiert hat, die mit einer solchen Souveränität durchkamen, dass man nicht ahnte, dass er wie wahnsinnig darunter paddelte. Er hat sich immer eine alternative Szene ausgedacht, wenn es gewünscht war, und blieb während der gesamten Produktion so unterstützend und positiv. Wenn Jim es nicht aufgehoben und auf seinen eigenen Schultern geschleppt hätte, wäre „Hook“ meiner Meinung nach nicht der Film, an den wir uns alle erinnern. Es war das Drehbuch, zu dem Steven sofort hingezogen war. Ich denke ehrlich, dass die anschließende Aufblähung des Budgets der Grund dafür war, dass Steven ein paar Jahre später „Schindlers Liste“ machte. Es war, soweit es Steven betraf, verfeinert und Low-Budget – nun, für ihn war es das – was ihm ein Gefühl der Autonomie verlieh. Ich denke tatsächlich, dass „Hook“ ein Wendepunkt für Steven war, da es ihn dazu veranlasste, einige Änderungen an dem vorzunehmen, was er in Zukunft drehen und welche Geschichten er erzählen wollte. Das Herzstück von ‚Hook‘ und die wichtigen Themen, die es aufgreift, brachten ihn auf den Weg, die wichtigste Geschichte seiner Karriere zu erzählen, vor der er sich bis zu diesem Zeitpunkt vielleicht zu sehr gefürchtet hatte.“

Jahre später, als Willams den Film drehte, der ihm schließlich einen Oscar einbrachte, „ Jagd auf guten Willen “, während er einen Vollbart trug, war er platt, als Kinder ihn auf der Straße in Boston anhielten und sagten: „Hey, du bist Peter Pan!“ Laut Jake war Robin in Sachen Inklusion von niemandem übertroffen, und seine Großzügigkeit beschränkte sich nicht nur auf seine Arbeitszeiten.

„Meine beste Erfahrung mit Robin war, als ich auf dem College war“, sagte Jake. „Er wurde für ‚Inside the Actor’s Studio‘ interviewt, und meine Schwester und ich gingen hin. Ich musste früh gehen, weil ich auf dem College war, um eine Produktion von zu leiten Zwölfte Nacht , und ich war einer dieser Idioten, der sagte: „Nun, ich habe eine Show, ich kann sie nicht auslassen, um zu sehen, wie Robin Williams interviewt wird!“ Als ich ihm das vor der Show erklärte, sprach er mit mir um Zwölfte Nacht etwa fünfzehn Minuten lang. Er kannte das Stück und wollte hören, was ich damit machte. Er stand kurz davor, vor einer Million Menschen auf die Bühne zu gehen, und wollte sich trotzdem hinsetzen und hören, was ich über das Stück dachte. Das ist die Art von Typ, der er war.“

James tat sich wieder mit Castle und Williams zusammen Kirsten Sheridan 's Publikumsliebling 2007 “ Hochbetrieb im August “, ein Drama, das sich auf die wundersame Kraft der Musik stützt, um das titelgebende Wunderkind wieder zu vereinen ( Freddie Highmore ) mit seinen leiblichen Eltern. Kritiker der damaligen Zeit – mich eingeschlossen – verspotteten den Film als unglaubwürdig, obwohl sich nur wenige Monate vor der Veröffentlichung des Films eine ähnliche Geschichte über einen jungen Studenten an der Juilliard School ereignete. Als ich den Film vor diesem Interview noch einmal betrachtete, war ich überrascht, dass ich und meine Verlobte am Ende zu Tränen gerührt waren, was beweist, wie lohnend ein Kinoerlebnis sein kann, wenn man es zu einem anderen Zeitpunkt im Leben sieht.

Zu den wenigen Kritikern, die den Film lobten, gehörte Roger Ebert , der folgendes geschrieben hat seine Drei-Sterne-Bewertung : „Hier ist ein Film voller Sentimentalität, aber so soll es sein. Ich mag keine Sentimentalität, wo sie nicht hingehört, aber die Art und Weise, wie „August Rush“ sich selbst erklärt und mit Zufall, Melodrama und gekonntem Weinen zu Tränen rührt, hat etwas Mutiges. […] Der Film scheint die Musik genauso sehr zu lieben wie August. Wenn Sie es so dick auftragen, können Sie keine Kompromisse eingehen, und Sheridan tut es nicht. Ich habe keine imaginäre Barriere in meinem Kopf, die ein Film nicht überschreiten darf. Mir ist lieber, dass „August Rush“ den ganzen Weg gegangen ist, als nur lauwarm zu sein. Ja, einige ältere Zuschauer werden stöhnen, aber ich denke, bis zu einem bestimmten Alter werden Kinder es kaufen, und als ich mir ihre Reaktion vorstellte, genoss ich meine eigene.

Der erschütterndste Teil des Bildes ist Williams kompromisslos verletzte Leistung als Wizard, ein verbitterter Anführer von Dickens’ verlorenen Jungs – in diesem Fall Straßenkünstler – dessen Fixierung auf Augusts außergewöhnliches musikalisches Talent schnell besitzergreifend wird.

„Es war das letzte Mal, dass ich mit Robin gearbeitet habe, der sich auflöste“, sagte James. „Sechs Wochen nach dem Film war er in der Reha. Sie holten mich rein, weil sie wollten, dass ich die Rolle für Robin schreibe, damit er es macht. Wizards Charakter war nur auf zehn Seiten von Nick Castles Drehbuch. Meine Aufgabe war es, Wizard zu einem wichtigen Teil der Geschichte zu machen. Ich habe diesen wirklich dunklen Charakter geschrieben, und wir mussten Sachen herausschneiden, die zu schmerzhaft waren, um sie anzusehen. Es gibt einen Moment, in dem er Freddie schlägt, und es fiel ihm schwer, es zu tun. Es ist wie in diesem Moment in „Hook“, in dem er erschreckend explosiv ist und man seine dunkle Seite sieht, aber Wizard ist überall dunkel. Es gab auch eine Szene, die wir in der U-Bahn gedreht haben, wo er versucht, August davon abzuhalten, zum Konzert zu kommen. Er erzählt August, dass er einst ein großartiger Musiker war und ihn verloren hat, und er möchte nur, dass August für ihn spielt, damit er erneuert und wiederhergestellt werden kann und vielleicht seine eigene Gabe wieder entfachen kann. Er gibt August immer wieder eine Gitarre und wir mussten sie herausschneiden, weil sie zu kraftvoll und zu schmerzhaft war und den Film stoppte. Robin war wirklich an diesem dunklen Ort.“

Williams starb nur vier Monate nach Hoskins, was Jake zu Tränen rührte, als er den Film bei einer Vorführung zum 25. Jahrestag sah.

„Das Gespräch meines Lebens war mit Bob Hoskins“, sagte Jake. „Ich hatte das College abgeschlossen und wir hingen in London mit John Napier ab, dem visuellen Berater des Films, und Bob sagte: ‚Was möchtest du tun?‘ Ich antwortete, dass ich das tun wollte, was sie taten, und er beharrte darauf, zu sagen: „Du musst dir etwas Zeit nehmen und von all diesem Wahnsinn wegkommen. Sie müssen etwas anderes tun – selbst wenn es ein Platzanweiser in einem Theater ist. Unterlassen Sie springen Sie sofort hinein.“ Ich habe immer noch ein Bild von Bob und mir im hohen Alter von 21 Jahren auf dieser Reise, und es wird neben jedem Schreibtisch stehen, den ich jemals haben werde. Die Art von Person, die Bob war, und die Energie, die er in die Welt gesetzt hat, ist etwas, das ich eines Tages nur anstreben kann. Die Menge an Platten, die ich habe, Bücher, die ich gelesen habe, und Filme, die ich gesehen habe, weil er es mir gesagt hat, konnte ich nicht einmal anfangen zu zählen. Er war wie ein Onkel für mich.“ Jake nahm schließlich den Rat von Hoskins an und trat fünf Jahre lang als Mitglied der Blue Man Group in Boston auf.

Dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung hat „Hook“ verdientermaßen den Status eines Kultklassikers erlangt, und niemand hat seinen Einfluss deutlicher gespürt als Basco. Sobald Rufio auf der Leinwand erschien, betrachteten ihn die Kinder meiner Generation als Inbegriff von Coolness. Wir baten unsere Lehrer, den Film in unserer Grundschule zu zeigen, aber sie lehnten ihn wegen der Essenskampfszene ab (seltsamerweise nicht die Szene, in der Rufio ermordet wird).

„Im Laufe Ihrer Karriere sehen Sie, was diese Charaktere für die Menschen und die Repräsentation bedeuteten“, sagte Basco. „Als ‚Crazy Rich Asians‘ herauskam, Jon M. Chu – der inzwischen ein Freund geworden ist – sagte in einem Interview: „Als ich als Kind in einem Kino Dante Basco Rufio in ‚Hook‘ spielen sah, war mein erster Moment, in dem ich dachte, ich könnte ein Teil dieser Branche sein.“ So ist es Der Film hat eine Verbindung zur nächsten Generation hergestellt. Die Leute haben mir oft gesagt: „Du bist der erste coole und nicht stereotype Asiate, den ich je in einem Hollywood-Film oder einer Fernsehserie gesehen habe“, und das war nicht etwas, was ich mir vorgenommen hatte, es ist einfach, wie sich meine Karriere entwickelt hat. Rufio spielte dabei eine große Rolle, denn bis zu diesem Moment hatte niemand eine asiatische Figur wie diese in amerikanischen Mainstream-Filmen gesehen. Diese Figur ist für viele Menschen zu einem kulturellen Helden geworden, nicht nur für asiatische Amerikaner. Ich habe Tätowierungen auf den Körpern meines 15-jährigen Gesichts mit dem Tri-Hawk gesehen.“

„Ich wünschte, ich hätte all die Jahre gewusst, wie beliebt der Film geworden ist, und erst in den letzten fünf Jahren habe ich sein Erbe wirklich verstanden“, sagte Jake. „Ich bin in einer Band, in der alle zehn Jahre jünger sind als ich, und als sie herausfanden, dass mein Vater ‚Hook‘ geschrieben hat, haben sie den Verstand verloren. Der Film funktioniert für die Menschen, für die er arbeiten sollte, und wenn Kritiker ihn nicht verstehen, spielt es keine Rolle. Die Leute lieben es immer noch, Papas Restscheck am Ende des Jahres ist immer noch solide, und ich bin mir sicher, wenn ich einige der damals geschriebenen Rezensionen lesen würde, würde ich sagen: 'Ja, ich denke, dass Tracks, “ oder „Ich stimme dem, dem und dem anderen zu.“ Die Art und Weise, wie es Generationen und kulturelle Unterschiede überbrückt hat, um Menschen irgendwie zu vereinen, kann nicht übertroffen werden. Nicht jeder Film hat diese Art von Wirkung, also müssen sie etwas richtig gemacht haben.“

Basco erlangte weitere Popularität, indem er die Figur von Zuko in der Nickelodeon-Serie „Avatar: The Last Airbender“ aussprach, die zu den großen modernen Fantasy-Epen zählt. Erst letzten Monat sprach er mit mir über Zoom aus Belgien, wo er seinen letzten Auftritt auf einer Comic-Convention hatte.

„Ich war vor etwa einem Monat auf einer Comic-Con, wo ich Autogramme gab und die Leute mit mir darüber sprachen, wie ich ihr Leben beeinflusst habe“, erinnerte sich Basco. „Ich blickte auf und sah, dass ich direkt gegenüber saß William Shatner , die jetzt 90 Jahre alt ist und immer noch Autogramme für „Star Trek“-Fans gibt. Rufio und Zuko sind Charaktere, die entweder ich tragen werde, oder sie werden mich in meine Neunziger tragen, egal welche anderen Iterationen dieser Geschichten auftreten. Als ich an der Vorführung teilnahm Michael B. Jordan letztes Jahr von „Hook“ moderiert, sprachen wir über Repräsentation, und was ich erwähnte, ist, dass „Peter Pan“ sich von den meisten anderen Fantasien unterscheidet, weil es kein Franchise ist – es ist ein Märchen. „Peter Pan“ gibt es schon länger als irgendjemand, der heute auf dem Planeten lebt, und es wird ihn auch noch geben, wenn wir alle tot sind. Irgendwie bin ich durch die Magie von Spielberg für immer ein Teil dieses Märchens geworden. Wenn Sie eine Comic-Konferenz oder Disneyland besuchen oder an Halloween eine Gruppe von Süßes oder Saures sehen, werden Sie jemanden sehen, egal ob ethnisch oder nicht, der eine farbige Person im Kanon dieser Welt repräsentiert. Wenn Captain Hook in modernen Adaptionen sagt: „Denken Sie daran, was mit Rufio passiert ist …“, setzt dies die Legende fort.“

Die Legende wurde vom Filmemacher weiter ausgebaut Jona Feingold , der Basco eine Rufio-Ursprungsgeschichte vorschlug, die sich in den Kurzfilm „Bangarang“ verwandelte, in dem Basco auftritt und als ausführender Produzent fungiert. Jetzt haben sich Basco und Jake zusammengetan Jay Olive und Lex + Otis Animation, um eine Serie über einen verlorenen philippinischen Jungen zu entwickeln, der neu auf der Insel Neverland ist.

Zwei Jahrzehnte nachdem Basco in dem ersten philippinisch-amerikanischen Spielfilm die Hauptrolle spielte, Gen Cajayon 's ' Das Debüt “, ein Film, der war von Ebert gelobt , der produktive Schauspieler und Produzent, hat sein Solo-Regiedebüt mit „The Fabulous Filipino Brothers“ gegeben, der auf der diesjährigen SXSW Premiere hatte und in dem seine echten Geschwister Darion, Derek, Dionysio und Arianna zu sehen sind. Jeder Bruder ist Gegenstand einer Vignette, die bei einer philippinischen Hochzeit stattfindet und von persönlichen Geschichten aus ihrem Leben inspiriert ist.

„Es ist eine sehr einzigartige Erfahrung, weil meine Brüder und ich eine Kurzschrift haben“, sagte Dante. „Sie wissen jeden Moment, aus dem wir in unserem Leben stehlen, sei es eine Geschichte aus unserer Familie oder etwas, mit dem wir alle aufgewachsen sind, von ‚Midnight Cowboy‘ bis hin zu einem Theaterstück wie ‚Midnight Cowboy‘ Hurlyburly . Dies ist einer dieser besonderen Filme, bei denen uns alles, was wir in den letzten 35 Jahren gemeinsam getan haben, dazu gebracht hat, diesen Film jetzt zu machen. Es ist eine Familienkomödie und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute sie sehen. Wir werden das Land bereisen, wenn es im Februar digital veröffentlicht wird. Wie bei „The Debut“ möchte ich den Film als Katalysator nutzen, um die asiatisch-amerikanische Kunstgemeinschaft zu feiern, darüber zu sprechen, was gemeinsam vor sich geht, und die nächste Generation von Filmemachern dazu inspirieren, Filme zu machen. Unsere Geschichten zählen heute mehr denn je, und es ist an der Zeit, sie mit der Welt zu teilen.“

Als ich mit Basco darüber sprach, inwiefern „Hook“ reif für eine kritische Neubewertung ist, erwähnte er das Lesen in dem Buch Bilder der Revolution darüber, wie Ebert in seinem ersten vollen Jahr als veröffentlichter Kritiker einer der wenigen gelobten Experten war „ Bonnie und Clyde “ als ein großartiges und wichtiges Bild bei seiner Erstveröffentlichung. Er sieht die gespaltenen Meinungen zu „Hook“ als Zeichen für den Generationskonflikt, der durch den transformativen Wandel weiter eskaliert wurde.

„Ich habe dieses seltsame TikTok-Video gesehen, in dem ein Typ darüber sprach, wie sich die Vorhersage der Mayas, dass die Welt am 21. „Wenn man sich die Technologie und Musik vor dieser Zeit ansieht, ist es fast wie Tag und Nacht. Selbst wenn man sich Steph Curry ansieht, spielt er eine ganz andere Art von Basketball. Wir haben einfach akzeptiert, dass wir uns in einem anderen Zeitalter dessen befinden, was möglich ist. Es gibt viele Möglichkeiten für das Ende der Welt, und vielleicht hat sie es getan.“

Abgesehen von der Teenie-Komödie „Can’t Hardly Wait“ aus dem Jahr 1998 verließ Korsmo nach „Hook“ die Filmschauspielerei komplett und begann seine Karriere vor dreizehn Jahren als Professor für Gesellschaftsrecht. Er erinnert sich lebhaft an einen entscheidenden Austausch, den er mit Hoffman hatte, als sie sich in ihren Piratenkostümen unter Deck abkühlten, die besonders schwül waren, als die Klangbühne 100 Grad erreichte.

„Ich habe viele Nachmittage dort unten mit ihm verbracht“, sagte Korsmo, „und er sagte zu mir im Charakter: ‚Du bist zu schlau, um in einem Zirkus wie diesem zu arbeiten. Verschwinde, solange du noch kannst!‘ Ob er es ernst meinte oder nicht, er hatte recht damit, dass mein Leben ganz anders verlaufen wäre, wenn ich bis zu meinem 14. oder 15. Lebensjahr in Hollywood geblieben wäre. Meine Familie ist nie nach Los Angeles gezogen, also bin ich immer hin und her geflogen. Ich bin eines Tages mit 13 aufgewacht und ‚Hook‘ war fertig. Ich hatte damals zwei Brüder und eine Stieffamilie, und jeder hatte am Esstisch neue Geschichten über lustige Dinge zu erzählen, die mit seinen Freunden und in der Schule passiert sind. Ich hatte in den letzten drei oder vier Jahren keine solche Geschichte mehr, und das ist einer der Gründe, warum ich mich von der Schauspielerei zurückgezogen habe.

Ich war ein paar Jahre Unternehmensanwalt, und das war ziemlich anstrengend. Ich erinnere mich an einen der Partner, dessen Kind im Kindergarten war und ein Bild seiner Familie gemalt hatte – und darauf war überhaupt kein Vater zu sehen. Es ist nicht ganz so schlimm wie das, was Jack in „Hook“ zeichnet, in dem sein Vater in Flammen aufgeht, aber es ist immer noch nicht großartig, also schnappte ich mir den Fallschirm für die Wissenschaft, als ich Kinder hatte. Es gibt Dinge, die ich an dem Job mag, aber auch Dinge, die ich mir etwas greifbarer wünschte. Aber an Flexibilität, Umfang und Möglichkeiten, Dinge zu bearbeiten, die mich interessieren, ist es schwer zu schlagen.“

Nach zwei Jahrzehnten ohne Filmkredit wurde Korsmo endlich zurückgeworben, um in einem der besten Filme des Jahres 2018 mitzuspielen.“ Angekettet für das Leben “, unter der Regie des langjährigen Freundes des Schauspielers, Aaron Schmberg . Obwohl es rein zufällig gewesen sein mag, enthält der Film tatsächlich einen gezielten Hinweis auf Captain Hook.

„Die Erfahrung bei der Herstellung war sehr ähnlich wie bei ‚Hook‘, nur mit schlechterem Catering“, lachte Korsmo. „Was den Improvisationsstil angeht, hat Aaron am Tag von manchmal eine Szene umgeschrieben und mir eine Serviette mit meinen neuen Zeilen darauf gegeben, also musste man wirklich auf Zack sein. Fast jeder Moment in einem Film mit so geringem Budget ist ein Kompromiss. Nichts kommt genau so heraus, wie Sie es sich vorgestellt haben, und Sie haben nicht die Ressourcen oder die Zeit, um sicherzustellen, dass jede Aufnahme genau so wird, wie Sie es sich wünschen. Doch sobald der Film zusammengeschnitten war, hatte ich das Gefühl, dass er genau den Ton erreicht hatte, den Aaron anstrebte, und genau die Gefühle im Publikum hervorrief, die er heraufbeschwören wollte. „Hook“ hatte die Zeit und die Ressourcen, um sicherzustellen, dass jede einzelne Aufnahme so war, wie ursprünglich geplant. Jedes Stück war genau richtig, aber irgendwie haben sie im Endschnitt nicht zusammengehalten. In ‚Chained for Life‘ ist jedes Stück ein bisschen unvollkommen, aber das Ganze fügte sich genau so zusammen, wie wir es uns erhofft hatten.“

Spielbergs Traum, ein Musical zu inszenieren, wurde nun mit seinem neuesten Projekt, dem gefeierten Remake von „ Westside-Story “, der zum Teil für seine vielfältige Besetzung gelobt wurde. Scotch Marmo sagte, die Erfahrung mit der Arbeit an „Hook“, während sie noch an der Filmschule der Columbia University eingeschrieben war, habe ihr Vertrauen in sie geweckt, was in Hollywood eine wesentliche Eigenschaft ist. Wie einer ihrer Lehrer bemerkte: „Drehbuchschreiben ist nichts für schwache Nerven“, und es war Spielbergs Vertrauen in ihr Talent, das es ihr ermöglichte, die Schwierigkeiten des Geschäfts zu akzeptieren. „Ich konnte zusehen, wie mein Herz durch einen Raum geschleudert wurde und mir sagte: ‚Es wird alles gut, ich werde es zurückbekommen‘“, sagte sie. Scotch Marmo glaubt auch, dass Spielbergs Einstellung von ihr, um einen Entwurf des „ Jurassic Park „Das Drehbuch war „geschlechtsblind“, eine Seltenheit in einer Branche, in der der Anteil weiblicher Schriftsteller immer noch erschreckend niedrig ist.

„Ein Steven-Spielberg-Film dieser Größe erreicht alle Ecken unseres Planeten“, sagte Scotch Marmo. „Das ist schockierend und erstaunlich für mich. Es ist bemerkenswert, dass die Geschichte von „Hook“ so viele Kinderherzen erreicht hat. Ich war in Afrika, Indien, Europa und überall sprechen Leute mit mir über den Film und was er ihnen bedeutet. Einmal war ich in der U-Bahn in New York City und da war dieser große, stämmige Mann mit offenem Computer. Ich war neugierig, was er sich ansah, und ich war so überrascht zu sehen, dass es „Hook“ war.“ Er hörte plötzlich auf, etwa 35 Jahre alt zu sein, und ich sah ihn als 9-Jährigen mit angeklebten Augen den Bildschirm und sein Herz und seinen Geist an einem warmen Ort. Es ist erstaunlich, Teil eines Projekts gewesen zu sein, das eine solche emotionale Ladung und Verbindung in die Herzen von Menschen pflanzt, die man noch nie getroffen hat.

Die Grundwerte der Geschichte schwingen mit, weil sie so schön sind. Es geht um einen Mann, der sein schönes Ich verloren und gegen einen ausgeprägten Materialismus eingetauscht hat und neu mit seiner Seele in Berührung kommt. Endlich gewinnt er sogar innerhalb dieses Materialismus seine Seele zurück, weil er jetzt erwachsen ist. Aber er hat jetzt beide Seiten, die dunkle und die helle, und das führt ihn dazu, zu wissen, was wahre Nahrung für ein gutes Leben ist. Das ist die Umarmung seiner Familie und die Macht, die er hat, um diejenigen zu beeinflussen, die er liebt. Er findet heraus, dass die Menschen direkt vor ihm die wichtigsten sind. Seine Frau und seine Kinder sind die wichtigsten Wesen auf seiner Reise durchs Leben. Wenn er den Tag ergreift, geht es nicht mehr darum, die Zügel der Macht an sich zu reißen. Es geht darum, die Zügel des Herzens zu ergreifen. Es ist eine großartige Geschichte, alles in einer der großartigsten Kindergeschichten, die je erzählt wurden.“

Wenn es um ihre eigene Arbeit geht, genießt Goodall die Arbeit viel mehr als das Anschauen, was ihr Verständnis für Spielbergs Widerwillen gibt, „Hook“ noch einmal anzusehen.

„Möglicherweise möchten Sie Ihren Midlife-Crisis-Film nicht noch einmal ansehen, zumal Sie während der Dreharbeiten möglicherweise mitten in sich selbst steckten!“ lachte Goodall. „Für mich war ‚Hook‘ der Beginn meiner Karriere, und ich danke Jim, Steven und Robin so sehr dafür, dass sie mir das Geschenk gemacht haben, zu zeigen, dass ich auf einer so großen Leinwand sein und sie tatsächlich halten kann. Aus einem anderen Land gekommen zu sein und die Gelegenheit bekommen zu haben, eine Meinung zu haben, intelligent zu sein und einfach ich selbst zu sein, war das erstaunlichste Geschenk und es hat mich für den Rest meines Lebens ruiniert!“

Jake Hart, Steven Spielberg und Julia Hart am Set von „Hook“. Mit freundlicher Genehmigung von James V. Hart.

Was James betrifft, so teilt er derzeit sein beeindruckendes Wissen durch seine HartChart-Meisterkurse für Schriftsteller, während er vor Stolz auf die Errungenschaften seiner Kinder strahlt – einschließlich Julia, deren hervorragende Regiearbeit „ Schnelle Farbe “ eröffnete mit ihrem Ehemann und Produktionspartner das Chicago Critics Film Festival 2018 Jordan Horowitz zugegen. Was er vor allem hofft, ist, dass Spielberg eines Tages in der Lage sein wird, die Teile von „Hook“ anzuerkennen und zu schätzen, die ihn all die Jahre später zu einem so wertvollen Film gemacht haben.

„Wenn wir während der Erstveröffentlichung zu Vorführungen von ‚Hook‘ mit zahlendem Publikum kamen, würden sie den Film lieben“, sagte James. „Sie haben gelacht, geweint und gejubelt. Steven hat das, was er kann, besser gemacht als jeder andere Regisseur auf der Welt – er hat sein Publikum erreicht, er hat es glücklich gemacht und er hat es zufrieden zurückgelassen. Wie auch immer er dort hingekommen ist und was auch immer er dafür durchgemacht hat, er hat es getan, und ich wünschte, er könnte das sehen. Steven hat einen großartigen Sandkasten für uns geschaffen, in dem wir spielen können.Wir haben mehr Freunde in London als an jedem anderen Ort der Welt wegen ‚Hook‘ das große Geschenk, das Steven so vielen von uns gemacht hat. Er verband uns und ließ uns eine gemeinsame Erfahrung machen.

Julia hat Judy und mir vor etwa einem Monat eine SMS geschickt. Sie und Jordan hatten zum ersten Mal seit vielen Jahren „Hook“ gesehen und jetzt haben sie zwei Jungen. Sie sagten, es sei eine ganz andere Erfahrung, es als Eltern mit Kindern zu sehen. Sie erzählte immer wieder, wie kraftvoll und wirkungsvoll es war, was nur zeigt, wie sich Ihre Sichtweise im Laufe der Jahre ändert. Dinge, die du nicht magst, wenn du auf dem College bist, in die du dich verliebst, wenn du erwachsen bist. Ich hätte „Hook“ nie geschrieben, wenn ich keine Kinder gehabt hätte, und es ist wunderbar zu sehen, wie es die normale Haltbarkeit eines Films weit übertroffen hat. Es trotzt weiterhin der Schwerkraft.“

DIE ÖLBARONE - 'PRÄSENTIEREN SIE DEN HAKEN' von JOHN WILLIAMS aus Die Ölbarone an Vimeo .

„Hook“ ist derzeit für verfügbar Strom und Kauf auf Blu-ray über Amazon – und verdient nach wie vor eine retrospektive Dokumentation. Weitere Informationen zu den HartChart-Meisterkursen von James V. Hart finden Sie unter seiner offizielle Seite . Hören Sie sich das E-Gitarren-Cover von John Williams’ „I Remember“ an, gespielt von Louis Aquiler, dem Gitarristen in Jake Harts Band The Oil Barons. hier .