Existenzielle Western: Criterion Editions von „The Shooting“, „Ride in the Whirlwind“

Die Idee eines Films, der zu Recht als existenzieller Western bezeichnet werden könnte, ist so von Natur aus absurd, dass es wie die Kulisse für einen obskuren Witz klingt mit dem Satz 'Go West, Jung Man!' in der Pointe. Schließlich, Es gibt bestimmte Dinge, die man in einem Western erwartet – Pferde, Schießereien, weite Ausblicke und dergleichen – und die Betrachtung der eigenen Existenz steht auf dieser Checkliste normalerweise ziemlich weit unten. Auch in den letzten Tagen von die Blütezeit des Genres, als die einst simplen Sagen von Guten und Bösen wich Filmen, die den früheren Ansatz kritisierten und gleichzeitig neue Ebenen boten von psychologischer Nuance, man sah im Allgemeinen keine Ocker, die ihre fanden Charaktere, die ziellos umherirren und versuchen, sich mit ihren zu arrangieren Platz im Universum anstelle der üblichen Taten des Wahnsinns. Und doch, das war der mutige Ansatz von Monte Hellmann in „The Shooting“ und „Ride in the Whirlwind“, und die Ergebnisse waren für die wenigen, die das Glück hatten, sie zu sehen, zwei der besten kühne Beispiele des Genres, die jemals produziert wurden.

Die Zwei Filme wurden im Laufe von sechs Jahren hintereinander in der Wüste von Utah produziert Wochen im Sommer 1965 von einer Gruppe relativ Unbekannter, die unter dem Mikro-Budget-Ägide des legendären B-Movie-Produzenten Roger Cormann . Leider wegen Verbreitungsschwierigkeiten und der Beginn des allgemeinen Niedergangs des Westerns Genre, dem sie beide mehr oder weniger angehörten, wurden die beiden Filme kaum gezeigt in Amerika (obwohl es heißt, dass sie sich in Paris gut geschlagen haben). Als Amerikaner Händler hat sie schließlich abgeholt, sie entschieden sich, sie sofort zu verkaufen Fernsehen statt und selbst damals waren ihre Sendungen rar und weit gestreut über schäbige Drucke. Wenn sie selten im Fernsehen oder so auftreten würden Gemeinfreie Videobänder und DVDs, sie waren fast immer allein auf die zurückzuführen Tatsache, dass einer der wichtigsten Teilnehmer ein Pre-Star war Jack Nicholson , Wer nicht hat die beiden nur mitgespielt und mitproduziert, aber auch das Drehbuch geschrieben 'Reite im Wirbelwind.' (Wenn die Vorstellung von Jack Nicholson in a Western klingt für Sie seltsam, bedenken Sie, dass er, selbst nachdem er berühmt wurde, er tauchte in 'The Missouri Breaks' (1976) gegenüber auf Marlon Brando und führte sogar Regie bei 'Going South' (1978)).

Und doch, obwohl sie von dem Moment an, als sie es waren, extrem schwer zu sehen waren Erstmals veröffentlicht, haben die beiden Filme jeweils eine treue Kult-Gefolgschaft entwickelt die Jahre - teilweise wegen ihrer ungewöhnlichen Natur und teilweise wegen der später bahnbrechende Triumphe vieler Teilnehmer – und endlich Sie haben eine richtige Heimvideopräsentation über eine neue Blu-ray erhalten Produziert von Criterion. Beide Filme haben also eine digitale 4K-Auflösung erhalten bläst gründlich die vorherigen schlammigen Übersetzungen weg, die sie kaum scheinen die gleichen Filme sein, und jeder enthält Kommentarspuren mit Regisseur Monte Hellman, neue Interviews mit Teilnehmern wie Corman, Co-Stars John Hackett, Millie Perkins und Harry Dean Stanton und Regieassistent Gary Kurtz, und eine Video-Würdigung des Verstorbenen, großartig Warren Oates unter der Leitung von Kritiker Kim Morgan. Wenn man bedenkt, dass die meisten Fans der Filme mehr gewesen wären als zufrieden, nur eine Version von ihnen zu haben, die ihre Augäpfel nicht gemacht hat bluten, wenn sie versuchten, sie zu beobachten, dieses Set ist eine Peinlichkeit des Reichtums das sollte hoffentlich einen großen Beitrag dazu leisten, sie ins Pantheon aufzunehmen wo sie rechtmäßig hingehören.

Wie „The Shooting“ wird eröffnet, der einstige Kopfgeldjäger Willet Grashade (Oates) kehrt nach langer Abwesenheit in ein abgelegenes Minenlager zurück und findet ihn nervös Freund Coley (Will Hutchins) dort mit einer Geschichte zu erzählen. Es scheint, dass während in der Stadt Winslow, Grashades Bruder Coigne, betrunken und versehentlich einen Jungen zu Tode getrampelt. Später im Camp hörte Coley zufällig mit Coignes Streit mit seinem Partner Drum endete damit, dass Coigne abhob Teile unbekannt und Drum wird einige Minuten von einem unbekannten Angreifer niedergeschossen später. Am nächsten Tag erscheint eine mysteriöse Frau (Perkins) im Lager und bietet Grashade und Coley tausend Dollar an, um sie in die Stadt zu bringen Kingsley aus Gründen, die sie nicht preisgeben will.

Grashade mag oder nicht vertraue ihr überhaupt – sie weigert sich, es auch nur zu sagen ihm ihren Namen und sie erschießt ihr eigenes Pferd, obwohl nichts da ist anscheinend falsch damit - stimmt aber zu, sie mitzunehmen, in der Hoffnung, dass er sie finden kann herauszufinden, was Coigne auf dem Weg passiert ist. Bald gesellen sie sich dazu Billy Spear (Nicholson), ein hitzköpfiger Revolverheld, der anscheinend mit ihm unter einer Decke steckt die Frau und die darauf bedacht zu sein scheint, Coley in einen Kampf zu treiben. Nach dem Weg, Es gibt rätselhafte Hinweise sowohl auf die Frau als auch auf Coigne, kurz und knapp schreckliche Gewaltausbrüche und eine Wanderung, die vor dem Ende nirgendwo hinführt mit einer schockierenden Wendung der Ereignisse.

'Reiten in the Whirlwind“ hingegen beginnt als Trio der Unaufdringlichkeit Cowboys – Wes (Nicholson), Vern ( Cameron Mitchell ) und Otis (Tom Filer) – find sich leicht verloren mitten im Nirgendwo, während sie versuchen, ihre zu machen Weg nach Waco. Schließlich stoßen sie auf das abgelegene Lager, das zu einem gehört Blind Dick (Harry Dean Stanton) und seine Männer und verbringen am Ende die Nacht mit Sie. Was sie nicht wissen, ist, dass Blind Dick & Co. werden Gesetzlose gesucht wegen Mord, Entführung, Pferdediebstahl und zuletzt des gewaltsamen Raubes von eine Postkutsche. Dies wird erst am nächsten Morgen beim Aufwachen deutlich Stellen Sie fest, dass das Lager von einer Truppe umgeben ist, die sich nach Kräften sehnt up Big Dick und jeden, der entfernt mit ihm in Verbindung zu stehen scheint.

In dem In der darauffolgenden Auseinandersetzung wird Big Dick gelyncht und seine Männer zusammen mit Otis getötet. Wir s und Vern gelingt die Flucht, doch nun werden sie zum Ziel der Posse Who Gehen Sie einfach davon aus, dass sie Teil der Bande sind. Die beiden wandern durch das Unbekannte Gelände (an einem Punkt, der einen Berg hinaufklettert, der nirgendwohin führt) und schließlich stolpern über eine Farm, die einem Paar und ihrer Tochter (Perkins) gehört, die sie Nehmen Sie Geiseln, während sie sich verstecken und versuchen, einen Fluchtplan auszuarbeiten. Beim Versuch Um auf der Flucht ein paar der Pferde zu stehlen, töten sie am Ende den alten Mann bevor er mit den beiden auf einem Pferd und mit Vern verwundet entkam. Als die Posse sich ihnen nähert, liegt viel Ironie in der Tatsache, dass ihre Bemühungen dazu den ungerechten Anschuldigungen gegen sie zu entkommen, haben sie dazu gebracht, genau das zu tun Sie wurden von Anfang an fälschlicherweise beschuldigt.

Obwohl Die beiden Filme wurden von unterschiedlichen Leuten geschrieben – „The Shooting“ war es geschrieben von Adrien Joyce, dem Pseudonym von Carole Eastman, die weitermachen würde schreiben ' Fünf einfache Stücke „—sie haben verblüffende thematische Ähnlichkeiten die weit über die Tatsache hinausgehen, dass sie praktisch gleichzeitig produziert wurden und enthalten viele der gleichen Schlüsselteilnehmer. Beide Filme beinhalten Jagden auf einen rätselhafter Natur, bei der sich die Beteiligten selten sicher sind, wer wer ist sie jagen oder warum sie gejagt werden – egal, das Endergebnis ist das gleiche in beiden Fällen und es ist nicht gut. Beide Filme zeigen Charaktere, die es sind Im Gegensatz zu den traditionellen Typen, die man normalerweise in diesem Genre findet – jeder ist hart und gemein an der Oberfläche, aber darunter verwirrt darüber, wer sie sind und was Sie machen. Beide Filme bieten skurrile, hartgesottene Dialoge, die das nicht tun würden klingen fehl am Platz in einem extrem fatalistischen Noir (Vern: 'Es ist eigenartig Ich sitze hier und spiele Dame, während ein Haufen Männer darauf warten, uns aufzufädeln.' Wes: 'Warum setzt du keine Melodie darauf?') Schließlich finden beide Filme ein treffender Mittelweg in ihrer Darstellung der Gewalt, die die Charaktere zeigen gegeneinander verüben – auch nicht die blutigen Schlachten der klassischen Oater der alten Zeiten noch die blutigen Ballette, wie sie von Leuten wie Sergio stammen Leon oder Sam Peckinpah . Stattdessen ist die Gewalt kurz, fies und schmerzhaft aussehend – mit anderen Worten, ziemlich genau so, wie es in echt aussehen würde Leben.

Zum Jeder, der mit der Karriere des Kult-Filmemachers Monte Hellman vertraut ist, der Zweideutigkeiten und schwarzer Humor werden Sie nicht überraschen. Ein ehemaliger Theaterstudent der offenbar einmal eine Inszenierung von „Waiting for Godot“ als Inszenator inszeniert hat Western kam Hellman durch die Welt von Roger in die Welt des Filmemachens Corman, indem er solche Low-Budget-Artikel wie „The Beast from the Haunted“ leitete Cave“ (1959) und die aufeinanderfolgenden Kriegsfilme „Back Door to Hell“ und 'Flight to Fury' (1964) und diente sogar als einer von vielen Regisseure, die Szenen für den berüchtigten Mischmasch namens „The Terror' (1962) in einem verzweifelten Versuch, einen Sinn daraus zu machen. Danach „The Shooting“ und „Ride in the Whirlwind“, würde er fortfahren seinen bekanntesten Film zu drehen, das höchst zweideutige Roadmovie ' Zweispurige Asphaltdecke “ (1971), eine weitere Geschichte einer Verfolgungsjagd, die so wächst nach einer Weile rätselhaft, dass nicht einmal die Teilnehmer (einschließlich Warren Oates) sind klar, was vor sich geht – wie bei seinen früheren Filmen ist Hellman weit entfernt mehr an Charakter und Stimmung interessiert als an einer geradlinigen Erzählung.

Ach, wie Dieser Film wurde für ein großes Studio gedreht, ein solcher Ansatz blieb nicht unbemerkt und als der Film seinem Hype nicht gerecht werden konnte, wurde Hellman zurückgeworfen die Low-Budget-Welt, wo er sporadisch an so faszinierenden Filmen wie arbeitete „Cockfighter“ (1974), der schräge Western „China 9, Liberty 37' (1979) und der jüngste Mind-Bender 'Road to Nowhere. Unter seinen höchst unerwartete Credits – er war einer der Produzenten von „Reservoir Hunde“ und führte Regie bei „Stille Nacht, tödliche Nacht III – Du schaust besser zu Out' (1989), ein Film, der unendlich interessanter ist als jeder Film mit dem Titel 'Stille Nacht, Todesnacht III' hat alle Berechtigung.

Obwohl um zu sehen das Titel Teil der Criterion Collection werden würde für die Ewigkeit, sogar es würde kaum verbessern Sie die schiere Freude des Twofer von 'The Shooting' und 'Reite im Wirbelwind.' Wenn Sie dazu gedrängt werden, eine Präferenz für eine zu demonstrieren andererseits müsste ich mich wohl endgültig auf die Seite von „The Schießen' aber das ist weniger das Ergebnis irgendwelcher wirklicher Mängel „Ride in the Whirlwind“ und mehr, weil „The Shooting“ bietet den Anblick des großen Warren Oates (der mehrmals arbeiten würde mit Hellman im Laufe der Jahre) in einer seiner ersten Hauptrollen. Trotzdem beides sind erstaunliche Filme, die heute wunderbar spielen und es verdienen, in Betracht gezogen zu werden unter den großen Western der Neuzeit. Fans von altmodischen Western mögen es sein verwirrt durch die Mehrdeutigkeiten auf dem Display, aber jeder, der daran interessiert ist, a zu sehen vertrautes Genre näherte sich auf völlig unerwartete und unendlich faszinierende Weise Weise ist diese Scheibe ein Muss.