TIFF 2019: Tut mir leid, dass wir dich vermisst haben, Porträt einer brennenden Dame, ich bin eine Frau

In vielen Filmen geht es um den Wunsch oder das Bedürfnis nach mehr im Leben. Vielleicht befindet sich die Hauptfigur auf einer persönlichen Reise, um ihren Wert zu entdecken, eine wahre Verbindung zu finden oder ihrer Leidenschaft zu folgen. Vielleicht arbeiten sie nur daran, zu überleben, den Tag in einer Welt zu überstehen, die droht, sie ganz zu verschlingen. Im Kern fühlen sich diese Wünsche universell an, weil fast jeder im Publikum sich mit den Kämpfen dieser Charaktere identifizieren kann, auch wenn die Details in diesen Geschichten uns weit voneinander trennen.

Der Schmerz, Dinge zum Laufen zu bringen, ist tief in ihm zu spüren Ken Loach neuster Film, 'Entschuldige, wir haben dich vermisst.' Der Film aktualisiert das Küchenspüldrama für die Gig Economy und folgt Ricky (Kris Hitchen), der als Subunternehmer unmögliche Stunden, Anforderungen und Aufgaben auf sich nimmt, in der Hoffnung, dass er vielleicht besser für seine Familie sorgen kann. Es ist herzzerreißend, die täglichen Verhandlungen zu sehen, die Ricky mit sich und seiner Familie führt, um solch strenge Arbeitsbedingungen und ausbeuterische Geschäftspraktiken zu rechtfertigen. Außerhalb des Vans hat Ricky andere Sorgen, darunter der Job seiner Frau, der in Gefahr ist, nachdem er ihr Auto verkauft hat, und das zunehmend rebellische Verhalten seines Sohnes. „Sorry We Missed You“ ist nicht zu wählerisch in Bezug auf Rahmen oder Kinematografie und verleiht ihm manchmal fast eine dokumentarische Qualität, was leider passend ist Paul Laverty Das unbeirrbare Drehbuch von basiert auf einer wahren Begebenheit.

Im Céline Sciamma 's „Bildnis einer brennenden Dame“, Der Schmerz, der die Leidenschaft seiner Charaktere antreibt, ist die Liebe. Die Malerin Marianne (Noémie Merlant) und ihr Thema Héloïse ( Adele Hänel ) müssen lernen, zusammenzuarbeiten und miteinander zu arbeiten, um der Hausherrin, Héloïses Mutter, eine Freude zu machen. Umgeben von der Schönheit der französischen Landschaft und stundenlang Zeit miteinander verbringend entdecken die beiden jungen Frauen schließlich, dass sie Gefühle füreinander entwickeln. Dies ist jedoch ein Kostümdrama, das einige Jahrhunderte in die Zeit der Schnürkorsetts und gefährlich weiten Reifröcke zurückversetzt wurde. Eine Liebe wie die ihre würde niemals toleriert werden. Also müssen sie sich vorerst darauf einigen, sich mit sehnsüchtigen Blicken und dem gelegentlich versteckten Rendezvous zu begnügen. Ihre Beziehung brennt langsam und erst später im Film steigt der Einsatz und der Flirt wird zum Vorspiel. Die Aufnahmen in „Portrait of a Lady on Fire“  sehen so exquisit komponiert und mit tiefen, satten Ölgemälde-ähnlichen Farben gefärbt aus, dass es oft wie eine Reihe von Porträts aussieht. Männer fehlen fast vollständig im Rahmen, was jedem Charakter im Haushalt noch mehr Raum gibt, sich zu entwickeln und seine Kämpfe und Wünsche zu offenbaren.



Entlang traditionellerer Linien einer Heldenreise ist die von Unjoo Moon 'Ich bin eine Frau,' ein feministisches Biopic über eine entschlossene australische Sängerin Helen Reddy ( Tilda Cobham-Hervey ), der nach New York zieht, um ein Star zu werden. Als sie in die Stadt kommt, klappt es natürlich nicht ganz so, wie sie es sich vorgestellt hat. Ihr Bestreben ist es, ihren großen Durchbruch im Musikgeschäft zu schaffen, und das Publikum folgt Reddy, als sie gegen einen Ehemann antritt, der nicht immer in ihrer Ecke ist, und sexistische Musikmanager. Sie kämpft in einer Männerwelt und Reddy weiß das. Zumindest eine Zeit lang hat sie die Unterstützung einer befreundeten Journalistin, Lilian ( Danielle McDonald ). Es ist viel interessanter, ihre Beziehung im Laufe der Zeit zu beobachten, anstatt den Showbiz-Ehemann und seine Ehefrau zu sehen, die auseinanderfallen. Die beiden Freunde müssen sich mit Ruhm, wechselnden Schicksalen und Entfernung auseinandersetzen, und es gibt eine harte Lektion in dem Film darüber, wie man jede Minute genießt, die man mit den Menschen hat, die in seinem Leben wichtig sind. Glücklicherweise stimmten Reddys Karrierewünsche gut mit dem Aufstieg der Frauenbewegung überein, und die Hymne, die sie über die weibliche Erfahrung schreibt, wird von männlichen Führungskräften verachtet, weil sie „zu wütend“ seien. Sie lacht zuletzt, als ihre Platte mit dem Titelsong des Films zum Hit wird und ihr Türen öffnet, die Männer ihr nicht aufhalten wollten. Im Leben wie im Film bekommt vielleicht nicht jeder, was er will oder braucht. Wir feuern diese Charaktere an, weil sie möglicherweise denselben unmöglichen Chancen ausgesetzt sind wie wir. Wenn sie bekommen, wonach sie suchen, beschränkt sich das erfreuliche Gefühl nicht nur auf den Bildschirm – wir können es auch teilen.